感谢上帝

评分：

6.0 还行

原名：Grâce à Dieu又名：以恩宠之名(港) / By the Grace of God

分类：剧情 / 地区：法国年份：2018

简介：亚历山大（梅尔维尔·珀波 Melvil Poupaud 饰）和妻子玛丽（奥拉利亚

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更新时间:2019-08-18

感谢上帝影评：这不是一部“正确”，“平庸”，“稳定”的电影

这是一部非常特别的电影，我不觉得笼统的剧作和表面观感中的“政治正确”，“四平八稳”能够描述这部电影给我的奇异感觉。前者的观感更可能是由于观者拒绝对电影做出超出经验理性，违背平庸判断的任何差异化解释，这是肥皂剧和狗血奇淫技巧片爱好者们一贯的策略。我看不到所谓的“正确”，就像看不到电影里每个受害者切身经受的伤痛。在一部电影里，性侵的细节都是通过口述来展现，影像无法还原那些场面。
电影里每一位角色都联系着一段朦胧的“回忆”，毫无征兆的开始。只有这几段影像在电影中脱离了人物的表达，它以无比真实清晰的影像，拒绝成为主体话语的一部分，又在最关键的暴力侵犯发生前消失。这是无法追溯的真实回忆和暴力本身的缺席，像一个巨大的问号占据镜头，使所有角色有力的行动和声讨沦为自说自话。电影整体上极为零碎，每个镜头似乎都成为主体的传声筒。但不同的地方在于，电影镜头不但没有附属于主体封闭的心理动机，反倒无限接近现代媒介的特性，表现出清晰的结构性。从私人电子邮件的独白逐渐扩大到公共媒体的镜头，广播，经过各种介质，使本属于空间特征的现实影像再也无法和其依赖的媒介脱离。真实-影像由局部的空间特征转为了一种速度。这种重新定义真实的代价可能就是电影缺失的真实回忆和伴随的力量，强度。
1950年代，新现实主义曾经用真实的城市景观和机械摄影机的运动，将电影的现实属性从形象的真实，重新定义为“本体的真实“，借由城市中游荡的个体，把游荡，动作行为本身从主体叙述逻辑中解放出来，成为摄影机的纯视听影像。但此处不是因为“摄影影像本体论”才去重新定义真实，而是这些电影影像特殊的感知模式，美学风格，才让新现实主义影像回到，或者说发掘出“摄影影像本体”的真实潜力。那个时期的电影如何能发掘出媒介的真实特性，完全是偶然。风格技术完全不同的几位导演，同样他们都没有抱着“真实信条”和那些陈规，仅仅是在真实历史和人文环境的驱动下，才进化出如此统一又相异的现实美学。
《感谢上帝》不是一个精神分析片，因为电影里的问题恰恰是，观众不能感受到人物被侵犯的“伤痛”，观看不到那些残余的真实回忆，甚至连里面的角色本身也不是被这种精神伤痛驱动，他们目的不一样，观众也不清楚。
就像里面一个打工仔配角对主角说的“你有家人，事业...... 而我什么都没有”
观众和这个配角差不多一样是被隔离在“心理，精神世界”之外的。只能跟着主角一次又一次 “坦白，忏悔”，只能感觉到繁琐，重复，平庸。只是这种坦白不再发生在神父的告解室里，而是通过网络，通信，通过媒体，被扩散，传递，成为一种奇特的驱动力。
电影里的人物，行为，表达，恰好是由这种传播的速度连接起来的，在过去的电影里，我们只能见到摄影机的机械运动，只能见到空间的连接，运动的空间轨迹。
想留点料继续思考，未完.......