九品芝麻官

这是我最喜欢的周星驰的电影。
这也是我最喜欢的王晶的电影。
青春期那会儿，这俩人的电影通过盗版录像带在学校的录像厅狂轰滥炸，每当片头出现他们中任何一个名字的时候，观众席就会响起一阵欢呼。我一定不是欢呼中的那一个，那时的感觉就是屏幕里外的人怎么都那么恶俗，明明格调不高的东西一帮人演得卖力另一帮人喜欢得卖力，简直是在逐臭。
上了岁数才慢慢体会到：榴莲、臭豆腐、螺蛳粉都臭，接受不了可能只是因为初次见面，排除那些自始至终不想染指的人们，有人会适应得快，有人适应得慢，有人不止是适应，还会沉迷其中，欲罢不能。
我倒没有欲罢不能，只是知道了当初接受不了的东西现在尝起来是有一番滋味的。
说人家气味不好的比喻不是很恰当，肯定有人一开始就觉得很香，我只想表达我现在咂摸出来的味道。
首先，是不雅，不雅也就是俗，俗就意味着门槛低，大家都能看得懂，周星驰就是港片喜剧的代名词，王晶的片子也大多是喜剧，他们幽默的方式不以语言见长，却以搞怪夸张的人物和场景设计追求反差，再加上演员更加夸张的表演增添效果，这些手法和风格注定与含蓄深沉的幽默无关，与会心一笑无关，是观者不需要多少思考和知识储备就能获得的幽默，这些片子瞄准草根阶层，多以小人物的人生为主题，角色一般没有文化那是为了让同样没有文化的大多数产生共鸣，所以，你就能理解为什么片中那么多“屎尿屁”，为什么会有脏话连篇和成人笑话，因为这些是社会底层最熟悉最易接受的东西。在这部《九品芝麻官》当中，用脏话骂人甚至成为周星驰饰演的角色与反派斗争的独门绝技，而过往的此类影片中功夫才是主角，本片的独特设计可算是将俗世生活中最庸俗的一面发挥到了极致。
其次是粗糙，粗糙几乎是那个时期港片的集体特征，却也是市场繁荣的表现，彼时的香港电影供不应求，几个月成片比比皆是，对于饥不择食的观众来说，精细食物的吸引力与份大量足的快餐相比往往是逊色的，周星驰与王晶的无厘头喜剧就像是能填饱肚子的速食，可以快速加热快速上桌，快速满足市场之饥腹，加工过程虽显得粗糙，但却巧妙地暗合了俗的气质，成为独具特色的文艺食粮，观众看他们的电影从来不需要费脑子，本就图个乐呵与热闹。粗糙最大的好处显而易见——成本压力降低，不需精品意识，不需在细节上吹毛求疵，这又可能带来另一个好处——解放了创作者的手脚，在不用太在乎画面和视觉效果等前提下，专注于讲故事，将主要精力投入到剧情中去。
《九品芝麻官》就突出展现了王晶的编剧能力。
首先，他选择的主题是尖锐的，虽有蹭同时期的台湾电视剧《包青天》的热度之嫌，但他这部是完全不同的作品，在中国这片土地上，贪官清官的故事和话题总是受老百姓追捧，贪官枉法、屈打成招、进京告状、清官断案、沉冤得雪，虽然都是老故事老套路，但真正能用喜剧去表现的文艺作品凤毛麟角，用完整的作品去表现就更没见过，王晶仿佛钻了个空子，他用喜剧的外皮包裹起我们最敏感最脆弱的筋肉，以并不昂贵的幽默化解了那些陈旧却锐利的痛，让你破涕为笑。
其次，他打造了一个复杂却结实的故事结构，粗糙的是表面，内里逻辑极其清晰，因果分明，线性的叙事与你小时候听过的任何一个传奇故事没有区别，让你被吸引得毫不费力，故事的节奏也明快，情节层层递进，恰如行云流水一般，该简化的简化，该丰富的内容却一点也不含糊，最精彩最受欢迎的高潮部分一定是最后三堂会审那段，一波三折，高潮迭起，让人百看不厌，它不仅是场脍炙人口的折子戏，更是场气氛爆燃的大戏。这场大戏，精巧的剧情设计是骨，丰富的角色安排是肉，台词和表演则变成了沸腾的血液，于是，戏活了。
这场戏中的所有角色都光芒四射，缺一不可，背后是编导的深厚积累和才情毕露，这场戏的整体效果大大超出了局部，你记住的一定不止是周星驰和吴孟达，是参与其中的所有面孔，这些面孔凑到一起，为我们贡献出精彩绝伦。
最终你会发现，强烈的戏剧冲突才是王晶与周星驰的秘密武器，是其他一切元素服务的核心，影片大部分时间都是在合理地制造和加强戏剧冲突，如果你看过周星驰的那部《喜剧之王》，里面不止一次提到过话剧《雷雨》，那是以戏剧冲突见长的经典剧目；本片中直接照搬《窦娥冤》的段落；主角包龙星的命运大起大浮，从青楼龟公到八府巡按，反差之大超出你的想象。当然你还可以回顾他们的其他片子，屡见不鲜屡试不爽的是几乎所有的主角都是在被折磨得走投无路之后才能实现反转。人物命运的落差越大，情节越跌宕，观众的感受就越强烈，从大悲到大喜，最终为角色的咸鱼翻身欢欣鼓舞。甚至咸鱼翻身这四个字我们都是从他们的电影中学来的。
激烈的戏剧冲突一定会带给我们一些思考，但更多的是情感的宣泄。能让你思考的是好电影，能让你得到宣泄的更是好电影。
当然，无论笑还是哭。