雨果

评分：

6.0 还行

原名：Hugo又名：雨果的巴黎奇幻历险(港) / 雨果的冒险(台) / 雨果的秘密 / 雨果·卡布里特的发明 / 造梦的雨果 / 发明男孩雨果 / The Invention of Hugo Cabret

分类：剧情 / 儿童 / 奇幻 / 冒险 / 地区：英国年份：2011

简介：

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更新时间:2016-03-07

雨果影评：光影捕梦者

“在这部电影中，斯科塞斯利用时代赋予的电影技术完成造梦这一神圣的使命，一如他所敬仰的前辈梅里美曾经做过的那样。”
——《帝国》杂志

奥斯卡大幕落下，几家欢喜几家落寞。《雨果》最终以最佳视觉效果、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音响效果、最佳音效剪辑等五项技术大奖收尾，大快人心。詹姆斯•卡梅隆评价该片迄今为止，实属3D效果最佳。既然是一部观影方式决定视觉效果的电影，那么观碟做出的评论实在片面。摈去3D效果不谈，这部电影在2D视觉上呈现出的质感已足够叫人惊叹：精良的画面制作、超群的色彩把握以及娴熟的摄影技术，将电影的想象力发挥到淋漓尽致。开片第一个长镜头，迷宫般复杂运转的机械系统幻化为巴黎这座生命力涌动不息的城市，第二个运动长镜头从大雪纷飞的城市高空疾驰而下，穿越人流不息的火车站，最后定格到第一主角——小男孩的皓蓝色眼睛，人物与时代背景的关系一目了然。很难想象，摄影师如何穿梭往来于繁复密布的机械零件，以及人来人往的火车站，才能拍出这些运动镜头不断、主观镜头不断的高难度画面。

斯科塞斯声称自己以女儿的角度来拍摄一部儿童奇幻电影，然而这不是一部纯粹的儿童电影，倒是一部纯粹的致敬电影的电影，片中唯有两代人对于梦想的执着，透露出一丝童真的味道。《雾都孤儿》般的情节设置，悬念过后，一段奇遇，发掘出电影前驱乔治梅里美大师以及一段早期电影的珍贵历史。“I will fix you”——是雨果对机器人的心声，也是斯科塞斯发掘早期电影史、修复梦想的心声。曾经，因为世界的残酷，人们失去了欣赏梦想的能力，美好的事物一一付之一炬，一代电影大师梅里美从此万念俱灰，选择将过往尘封，从此封镜。然而幸好有迷影人坚持不懈的发掘，以及小男孩雨果对机械的迷恋和追寻，激荡起梅里美内心的波澜，回首往昔，纯真年代的电影梦想，热泪盈眶。电影与机械、与魔术交融贯通，他们都是造梦的艺术，世界就像一个机器，我们的存在，不可或缺，因为我们都有做梦的能力。这是导演通过雨果之口向观众表达的。老马虽已年迈，但内心的纯真，对电影的执着，情深意切，溢于言表，亟欲叫人落泪。放眼国内电影，从淹没人海的小成本制作，到耗费巨资的大片，早已不见纯粹至斯、阐释梦想的电影。好莱坞就是好莱坞，即使工业化体系被无数人质疑，它存在的价值在于，仍然能让最好的电影不断涌现，因为梦想存在。

致敬老电影的电影早已有之，比如《戏梦巴黎》，比如《天堂电影院》。从《雨果》中我们依稀可以看到《火车进站》、《月球旅行记》、《火车大劫案》、《一个国家的诞生》、《工厂大门》、《摩登时代》、《大都会》……一部部在时间灰烬里保存下来的珍贵老电影，以及更多被时间腐蚀的老电影：巨大的时钟特写下，胶片被化学试剂溶解，变成被人们踩踏在脚下的高跟鞋跟，老电影在不断地消失，这是时间的无情，也是电影修复事业的难题。
电影在怀旧情怀方面，的确感人。若说不足之处，第一主人公小男孩的悲伤与痛苦，流于表面，观众代入感不强，难以感同身受。
3D技术，自《阿凡达》开始，便被更多电影导演接受：维姆•文德斯拍摄了《皮娜》，斯科塞斯拍摄了《雨果》。利用新的电影技术，去怀念默片时代，看来3D电影不仅是未来的新电影模式，更能成为与旧电影模式紧密相连的手段，承上启下，打通过去与未来，如此摩登，如此梦幻。