雨果

评分：

6.0 还行

原名：Hugo又名：雨果的巴黎奇幻历险(港) / 雨果的冒险(台) / 雨果的秘密 / 雨果·卡布里特的发明 / 造梦的雨果 / 发明男孩雨果 / The Invention of Hugo Cabret

分类：剧情 / 儿童 / 奇幻 / 冒险 / 地区：英国年份：2011

简介：

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更新时间:2015-05-05

雨果影评：大梦一场的梅里爱

电影的故事是从20世纪30年代的巴黎火车站开始的。镜头飞越了雪夜的巴黎，擦过了进站的火车和火车旁匆忙的行人，穿越的整个巴黎火车站，定格在了火车站大钟后面的小男孩雨果的脸上。我觉得他有着全世界最美的眼睛。这是马丁·斯科塞斯的电影《雨果》的第二个镜头（第一个镜头同为巴黎的雪夜），也是电影里的第一个致敬。他致敬的是被认为是人类历史上的第一部电影的《火车进站》（1）。

《雨果》故事简单内涵却丰富，致敬是他最大的主题。小男孩雨果是电影故事的主人公，同时却也是最大的配角。超越故事，整个电影的主角却毫无疑问是乔治·梅里爱（Goerges Melies）。如果你是一个在电影里看见过魔力与梦想的人，一个爱电影的人，那么或许你听过他的名字。他不仅仅是电影里的角色，他还是1900年前后全世界第一个用电影造梦的人。

现在的影迷们一定很难想象，当全世界一双眼睛第一次看见画面动起来是什么样子的时候，那眼睛的主人会有什么反应。在《雨果》里，当来自1895年的火车从屏幕的一角驶向另一角来进站时，人们惊声尖叫着躲开。 “昨夜我身处幻影的王国，但只不过是幻影在动，没有别的，突然一列火车急驰而来，小心！看来它会冲入你身处的黑暗中，把你压得血肉模糊，尸骨不存，然后也把这栋挤满了美人、醇酒、音乐和邪恶的大厅也压个粉碎，可是，这一切只是幻影罢了。”高尔基曾这样用文字记录了自己初看《火车进站》时的感受（2）。而看见《多佛的海浪》（3）的人们则评论说，“这些海浪自大海滚滚而来，撞上波堤，散开成团团洁白的水雾，就像从银幕上喷射出来”（4）。这些反应和评论现在显然是不可想象的，然而却给全世界的第一批影迷种下了魔力的种子。每次我思考这个问题，试着跨越120年的时空去理解他们第一次看见电影时那猛烈的新鲜感的时候，我会想象我还是个婴儿时，第一次睁眼看到这个世界的心情。

在现实生活中，乔治·梅里爱是一个法国魔术师和商人，他从爱迪生的海外合伙人手里利用海外专利权的不完善才买下了一台摄影机（5），从此他的魔术剧场里有了电影放映这个项目。不同于其他电影制作者的实景拍摄，梅里爱是第一个用电影来做梦的人：他手绘背景板，制作大量大型机械道具，喜欢烟雾和和中二的角色扮演戏服。大约在发明了新式摄影机的富二代卢米埃尔兄弟派放映员去全世界各地一边拍摄当地风景一边放映别处的风景的时候，在梅里爱的电影里，他在他的摄影棚里让他的角色成为美人鱼，骑士，巫师，然后让这些角色去探险火山，深海，甚至月球。

1902年，梅里爱拍摄了科幻巨片《月球旅行记》。从卢米埃尔兄弟用摄影机记录下工厂下班（6）和火车进站到梅里爱用想象力讲一个去月球旅行的故事，这技术性和艺术性上的进步之大不需多言。即使在113年后的今天，月球旅行记里面的美术工艺依然算得上是精美：制作那样充满想象力的背景板和道具依然不是几个普通人随随便便就能完成的任务。因此，如果你打开现在任何一本电影史的教材，里面第一个章节里一定会提到的名字就有乔治·梅里爱，而一定会提到的电影里就一定会有《月球旅行记》。

我小时候是一个中二少年。那时候我特别爱听历史战争故事，因为我可以想象千军万马排着整齐的方阵兵临城下，威风的将军站在阵前面对百尺高城叫阵的样子。后来我看到了《霍比特人3》，当五军阵型排开，冲锋的号令响起来的时候，我的梦想被实现了。我还喜欢探险的故事，去一切未知的地方。记得小时候《海尔兄弟》有一集“大王乌贼大战抹香鲸”。尽管画质粗糙，但是海底巨兽的大战依然让我翻来覆去看了不知道多少遍。而现在我们有《金刚》。金刚可以一只手保护着心爱的姑娘然后打死三只霸王龙，然后爬到帝国大厦楼顶去打飞机。电影荧幕上的故事实现了我一个又一个梦想。他们穷尽了我少年时所有的想象力，那种梦想成真的感觉像是往日时光给现在留下的咒语发挥了魔力。那么，当梅里爱在《月球旅行记》里把火箭刺到月球的眼睛里的时候，又有多少人的梦想被实现了呢？

《雨果》的故事就是电影实现梦想的故事。雨果的爸爸曾经亲口告诉雨果他看见那一瞬间时候的感受，“He said it was like seeing his dreams in the middle of the day”。电影学者Rene Tabard小时候看见了梅里爱的摄影棚，他说“It was like something out of a dream”。长大后他写了 The Invention of Dream（7）, 并且告诉梅里爱的夫人， "When I was a boy, I saw all your husband’s movies, they inspired me”。你看他摇起电影放映机时候那个又小心又自豪的表情就知道他没有说谎。而如果你看到梅里爱夫人听人谈起她在电影里的样子时的表情有多得意，你也就不会怀疑在拍电影的日子里她有多快乐。这些故事中对电影的爱意毫无疑问都是马丁·斯科塞斯赋予的。我浪漫地想，这就是他在用他的方式告诉世界，“没错，那一瞬间我的梦想也被实现了。”

每每想起马丁·斯科塞斯做得这一切，我总是觉得电影中一定有他自己的影子，而谁说这个影子不能是雨果自己呢？戏里雨果做的事情和戏外马丁·斯科塞斯做的事惊人的相似。马丁·斯科塞斯小时候因患有哮喘不能和其他孩子们一起玩耍打闹，所以他的爸爸经常带他去看电影；而当雨果谈起他的爸爸，他说：“The movies were our special places, where we could go and watch something”。戏中的雨果努力把梅里爱应得的尊重和荣耀还给梅里爱，而这正是马丁·斯科塞斯的《雨果》所做的事情。人们认为电影中的那个机器人象征着电影，因为他们一样的精致而有魔力。在雨果用心形的钥匙启动了那个机器人的时候，戏外的马丁斯科塞斯何尝不在用心打开电影的大门？

人们批评马丁·斯科塞斯说，曲高必定和寡。这话没错。《雨果》本就是马丁·斯科塞斯写给梅里爱的一封情书。而读情书总是像在和你最心爱的姑娘玩一个解谜游戏，其中所有的暗语和密码都是你们曾经在对方耳边呢喃的情话和独家的记忆珍藏。你满怀爱意一步一步解下去，最后得到的是一个美丽的小盒子，而里面装着的是她给你满满的爱。然而能把谜底揭开的当然只是“和寡”的少数人。

梅里爱在10年之内拍摄了近600部电影，其中大约有40%在彻底消失之前被挽救了回来（8）。其中的《月球旅行记》是每间讲电影史的教室里都曾经流动过的画面，而那些消失了的胶片则大多被制成了女士高跟鞋的鞋跟，踩在20世纪初法国的土地上嗒嗒作响。历史书里从来都不会写梅里爱当年更爱电影还是电影给他带来的收益。客观地说，商业利益从始至终都连结着梅里爱和电影的关系，也正是因为商业经营的不力，才导致梅里爱电影生涯的衰落。但是毫无疑问的是，自电影开始被认为是一种艺术开始，梅里爱就是这门艺术里的开山鼻祖。

《雨果》里的梅里爱说，“happy endings only happen in the movies” 一语成谶。梅里爱晚年悲凉，靠在巴黎火车站内的一个糖果玩具商铺维持生计。人们在他们的时代记住了带给他们世界各地风景的卢米埃尔兄弟，忘记了实现了他们梦想的梅里爱（9）。他在自己的生命中没有得到自己应得的尊重荣耀和认同，但是马丁斯科塞斯在电影的那个平行世界中让他得到了。或许这也不是个太坏的安排，毕竟，第一个能让电影的胶片里实现不可能的梦想的人就是梅里爱自己，而马丁·斯科塞斯用梅里爱的方式给了梅里爱一个已经不可能实现的荣耀的晚年。

马丁·斯科塞斯在宣传《雨果》的时候曾经说过：“作为一个电影人，我认为今天有关电影的一切都源自乔治·梅里爱”。

在《雨果》电影中，梅里爱在影片最后的一段演讲非常感人，我就用它作为文章的结尾：

“I address you all tonight as you truly are: wizards, mermaids, travelers, adventurers, magicians. Come and dream with me.”

注释：
1. 《火车进站》是卢米埃尔兄弟拍摄的第一批电影之一。他经常被认为是第一部电影，因为在电影中火车向着镜头呼啸着冲过来，当时的观众看了大吃一惊，十分恐慌，以为真会被火车轧死，吓得惊慌四散。这一场景在电影《雨果》中也有所表现。由于当时观众的异常反应，他才在当时留下了深刻的印象，火车进站的镜头也由此象征了电影技术发展的源起。
2. 来自《乔治·梅里爱，痴恋逐梦的电影人生》，作者李东然，发表在《三联生活周刊》2012年第23期。
3. 《多佛的海浪》（Rough Sea at Dover）由英国的Birt Acres和Robert W. Paul拍摄于1895年末。
4. 来自《世界电影史》第二版，转引自John Barnes, The Beginnings of the Cinema in England (New York: Barnes&Noble, 1976), p.64。
5. 卖给梅里爱摄像机的是Robert W. Paul, 也就是注释3中《多佛的海浪》的拍摄者。电影《雨果》中说梅里爱的摄影机是用机器人的零件做的，这并不是事实。
6. 指卢米埃尔兄弟拍摄的影片《工厂大门》。电影内容就是下班的工人们从工厂大门里走出来。更严肃的电影史学者认为《工厂大门》更能标志着电影的诞生，因为《工厂大门》才是1895年12月28日，巴黎咖啡馆里那次历史性的电影放映活动里放映的影片之一。而《火车进站》尽管拍摄于1895年，却在1896年1月才和观众见面。
7. Rene Tabard为电影里虚构的人物，但是一说他的原型是当年在非常活跃的法国电影保护和收藏家，亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois）。关于朗格卢瓦和梅里爱更多的故事，以及《雨果》的更多内涵，可参见：http://www.douban.com/note/201857595/
8. 关于现存的梅里爱电影的数量大家说法不一。电影里说的80余部应指的是在20世纪30年代的第一次搜索的结果。《世界电影史》第二版提供的说法是“大约有40%被保存了下来”；然而在上文引用过的《乔治·梅里爱，痴恋逐梦的电影人生》中，作者则声称“截至1965年，梅里爱所拍摄的600部影片，已经成功找回400部。”
9. 这里说的忘记有夸张的成分，因为梅里爱晚年受到了电影人和影迷们的尊重，但是他的经济状况却一直没有得到实质的提升却是事实。

碎碎念：
1. 《雨果》里还有很多其他的致敬。比如雨果和Isabelle去电影院看的电影就是1923年Fred C. Newmeyer和Sam Taylor导演的《安全至下》（Safety Last!）。而电影海报以及电影中雨果躲避车站巡查员追捕时的片段都再次致敬了这部电影。
2. 乔治·梅里爱精心绘制背景板和制作道具固然耗时费力，但是《雨果》开场的那个飞越整个巴黎火车站的镜头却用了1000台电脑渲染了1年才完成。
3. 《雨果》中梅里爱的家门口有很多奇怪的雕塑。据注释7中链接的影评透露，这些雕塑指的是梅里爱晚年住的电影从业者的退休公寓——奥利庄园（Chateau d'Orly）。这也算是梅里爱晚年得到的认可之一。
4. 影片后半部梅里爱开始介绍他的生平的时候，演员的眼睛直直地看向了镜头。这种伪纪录片的风格意义非凡，因为这看起来好像电影真的采访到了梅里爱。
5. 还有一个证据表明雨果是马丁·斯科塞斯在故事中的自我投影，那就是影片中雨果做的两个梦（被火车撞和变成机器人）。这两个梦境对故事并没有什么影响和暗示（虽然雨果后来确实经历了差点被火车撞的风险，但是提前在梦里透露这件事好像对故事并没有什么帮助），所以应该属于创作者十分个人化的感悟和表达。而作者把这种表达赋予了雨果这个角色，从一定方面印证了马丁·斯科塞斯把自己带入了雨果。
6. 影片场景设计的一个非常显著的特点就是齿轮和机械。而雨果也在电影中表达了“每个人的存在对于世界来说就像机械的部件一样，都有固定的目的和使命”这一观点。这种想法应该对应的是梅里爱不应该放弃电影这一中心思想。但是你同不同意这个观点就各自掂量了。
7. 文中说到了我觉得雨果有全世界最美的眼睛，现在我还想再说一遍。你可以去看雨果的演员现在长大了一些的样子，某些角度简直把我帅得星星眼。然而演Isabelle的科洛·莫瑞兹却在长残的路上一去不复返了。
8. 小贴士：如果觉得某个电影有意思可以去imdb找到电影页面，里面有一个Trivia部分。那里有更多关于电影有意思的事。