无用

评分：

6.0 还行

原名：无用又名：Useless / In-utile

分类：纪录片 / 地区：中国大陆年份：2007

简介：炎热潮湿的广州，某服装厂内，来自祖国各地的青年职工在喧嚣闷热的厂房中紧张忙碌。靓

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更新时间:2013-12-09

无用影评：你并非别无选择

《无用》是贾樟柯所执导“艺术家三部曲”的第二部。该片摘得第64届威尼斯电影节地平线单元最佳纪录片奖。
在现今的电影市场上，普通观众几乎都被好莱坞梦幻机制所迷醉。写实太压抑，娱乐至上的电影观众并不喜欢。市场压力逐渐强化着一种流变：一部电影的商业目的超越艺术追求乃至审美底线，一次性前期投资对电影创新的投入也心安理得地只服务于利润。可以说，主流电影不再反映当世，遑论启蒙未来。电影的形式从爱森斯坦、梅里埃等前辈身上所继承的革命精神已经彻底过弃。然而，电影本身仍然具备最好的了解外在世界和内心世界的功能，这恰恰是电影人需要坚守的阵地。贾樟柯正是这样一位当今电影圈中罕有的卫士，自觉地把自己对于历史和现状的理解展示在大银幕上，并致力于轻描淡写地编码耐人寻味的哲学深度。他是这个不能自主的时代中为数不多的睁开的眼睛，时刻坚守着艺术与人文的操守。
《无用》是一部电影，也是一首诗，一部艺术作品。它的风格、内容所传达的信息，从头到尾都紧紧吸引着观众。作为一部纪录片，它在内容上突破了纵向实录的局限，表现出不一样的记录选择，极大地丰富了个体生存的社会属性。从纪实主体的选择看，导演运用一个三段式的结构，分别描述广东服装厂劳工的生活、时装设计师马可特立独行的理念在巴黎的展示、山西汾阳人民最细腻的“衣与人”原始朴素的关系。
影片在纪录服装厂工人日常生活过程中，表现出很强的深描能力。时尚品牌背后的污染和劳工高强度低报酬的行业现实，呈现为影片中工业区医疗站来自不同生产线却病因相似的工人。导演擅长用精打细算的无序和随意来设计有序和寓意，例如他用各种代表现代化的器械轰鸣声和流行歌曲来衬托人物内心的沉寂和无奈。
“时尚”、“污染”和“谎言”，那些习惯将它们的潮流服饰摆在橱窗照射灯下以惑顾客的快时尚品牌，让普通民众极少将这些名词进行关联。被“新品、新款”反复洗脑的消费者，他们每一次如获至宝般购买的潮品，在填满了一个个衣柜之外，实际上正协助“快时尚”工业盘剥地球。而纺织印染、流水作业、物流分装过程中的大量有毒有害物质，终将由江河流入我们的身体，画上一个由时尚起、至健康终的循环。
现代主流服装行业信奉在最短时间内向消费者提供最多、最快的潮流服饰，且价格较之手工单制成衣更为低廉。他们的秘密是“其实很便宜，却让人感觉不便宜”。他们的策略是：开在城市CBD，店铺装修华丽远胜过服装本身，连锁店面装潢和运营投资成本远超过服装成本，拥有整排墙境以及可以肆意自恋又不受打搅的试衣间。影片试图追问，如果观众知道这些熠熠生辉的服装潮品来自复制和抄袭，同时借助全球对奢侈品牌款式的热切追捧，在广东或江浙一带某个污水排江的工业园诞生，他们自以为行走在潮流尖端的幻觉还能维持吗？
全球化时代产业分工，几乎让每一件时髦的衣裳在走进衣柜之前，都有不太经得起推敲的出身。国际潮牌 “Made in china”，并不是什么值得骄傲的事，其背后隐藏着与中国制造业劳工低廉和污染排查不严等问题千丝万缕的联系。
作为中国民间纪录片的书写者，导演在作品中表现出鲜明的叙事风格和成熟的叙事策略，电影在服装设计师个人化叙事和服装从业者群体化叙事之间建立了很好的共生关系。
设计师马可致力于“纯手工制作”，可能正是手工制作的非绝对复制性，好比世间没有两片完全相同的叶子，让每一件成衣都保持个体性。手工制作主张使用的可持续性，而工业化鼓励短期内更新换代，不断消费。从“exception(例外)”到“无用”，从品牌分享到个人化实现，正是工业制品的背景故事极度苍白和冰冷，让设计师渴望追寻衣物的“记忆”。埋在地下的服装，使设计师失去完全掌控权，但并未因此失衡，而是在接受自然的洗礼，最终回归自然。
对设计师马克的创作追踪，形似完成对一个艺术家的推介，但这并不是贾樟柯拍摄影片的实际兴趣所在。纪录片介绍人物所沿用的一种传记的方式——对人物生命经历的演示和堆砌——逐渐衍致导演和观众的感官疲惫。所以，贾樟柯将当事人马可——“无用”品牌的创始人，纳入一个与导演乃至与观众对话的良性循环中。马可不以时尚的商业惯性来思考和工作，这样的艺术追求正与导演形成镜像照应，如此貌似切割实际反倒建立了人物与导演的交流体系。
马可在巴黎时装周上展示作品的段落，那些看起来“心气太高”的服装设计，小众的呼声，微小而有力。从一块布料，一个染池，一条流水作业生产线，再到一件随时“过时”的衣裳，这个短促的过程养活全球服装业。马可所呼吁的手工化、个性化、朴素化、可持续化，是否能够引导更多消费者关注贸易公平诚实、工人福利保障和环境表现达标的“良心品牌”，而不是打着艺术和时尚的旗号，做着污浊和烂俗买卖的所谓潮流品牌。
影片将时尚背后的污流和情感缺失直面裸露，引发观众珍视马可的创意理念(如埋葬手工衣服的奇想)，进一步把汾阳民风中仅存的一点人衣情感的“前时尚”与马可的创见建立同源关系。正是因为情感的发展和溯源，才引起对于时尚背后的生活处境的深切关怀。马可所言的“有历史的东西充满魅力”，给这部纪录片注入了现实和历史的温度，后工业时代人与物之间的恩怨和错位，透露着贾樟柯电影独特的面向。
《无用》的诗意，存在于迂回，存在于值得探索的文明背后的未解之迷。三段式的叙事目的，是沿着朴素的时尚所积聚的能量而建立一种逃离世俗的话语。用更大的自然整体性和物种循环性瓦解后工业时尚的坚壁堡垒。不让影像附庸于成功案例的规范叙事，在对“无用”的描述中实现了导演并不做作的在场，从而挽救了“回归朴素”这一命题本身的虚弱。
在纪实过程中，叙事段落呈现出电影语言的修辞功能，深入表现人物的精神和情感。此中同样具备贾樟柯的电影可辨别的“常数”，情感外化的主要元素还是身体动作和神态的书写。另外，导演将同一行业背景下不同的空间和主体进行了新的叙事建构，让观众直观地看清不同的行业理念对于人们生活的深远影响。在这个文本中，人们更多地感受到了同一个工业背景下不同的人物和情感的外化能力，对服装的内涵注入了新的解读。人物的故事化叙事置换媒体新闻化视角，摆脱作品的宣传与说教色彩，平民话语凸显包容、多元的叙事特质。
影片始终在留守一个待全民启蒙的现实：流行时尚对设计的敷衍和行业失范，对物尽其用的漠然，令以手工作坊为代表的独立思考的呼声更加紧迫。作为消费者，不再以个体形式单独面对强势的品牌轰炸——至少你并非别无选择。
《无用》不滥情，没有一般影片拍摄中低层社会所呈现的煽情场面。在此引用2004年奥斯卡最佳纪录片《生于妓院》中主角之一的小男孩阿吉的话——“这张照片拍得很好，能够看到其中的人真实的生活。虽然充满哀伤，但是还是要去面对。因为这就是事实。”