利刃出鞘

有大半年没有在电影院体验到这种感受了。

肾上腺激素飙升，大脑飞速运转，谜底就在眼前却始终隔着一层雾，你看得见隐隐约约的轮廓，在一步步靠近它时，却无数次推翻你想象中的模样。直到最后一刻，你站在了它的面前，才真正恍然大悟。

刺激，爽快，酣畅淋漓，好演员、好剧本，我不吝惜对它使用任何好词，作为一部剧情片，它实质名归。

故事开始于一场疑似谋杀的自杀案，悬疑类畅销书作家哈兰，在过完85岁大寿的第二天，被发现在自家阁楼上割喉而亡。

从现场来看，哈兰死亡时周围没有第二人的踪迹；但是从动机上来看，哈兰身体健康事业有成，精神状态也非常清醒，几乎没有任何自杀倾向。

案件陷入了僵局，哈兰一死似乎只能被定性为自杀。

就在这时，名侦探布兰克登场。他发现，在警方对哈兰的三位子女的问询过程中，正发生着一场诡异的罗生门。

精明老成的大女儿与父亲关系最好，可是她却生了个游手好闲的风流公子兰森，兰森在哈兰死亡之前，曾与他发生过争执。全家人一致认为兰森最有可能是凶手。

二儿媳妇乔妮一直从公公哈兰手中骗钱，生日宴会当天，哈兰戳穿了乔妮的真面目。

三儿子接手了父亲最值钱的公司，但始终碌碌无为，哈兰决定在过完生日后，就从三儿子手中收回公司。

有关问询的细节，我就不做多剧透。一是给尚未观影的小伙伴们留下一些悬念，另一方面也是因为，要想捋清故事线，没有两三千字的专栏文是讲不清的。

但是，抛开剧情，这部分的镜头处理也十分值得称赞！

在警方的问询过程中，每个人在回答问题时，都将哈兰死亡前夜他们所看到的、所发生的冲突，与此刻答复警方的方式进行穿插，每个人的陈述词互相交叉、衔接，最终给观众呈现出了两层效果：

一是观众视角的完整回忆，这能够让我们了解每个人都与死者哈兰发生过怎样的冲突，他们又具有怎样的犯案动机，在回答中又隐瞒了什么不可告人的目的；

二是主人公布兰克侦探的视角，他得到的信息是充满谎言与欺瞒的，那他又该如何才能走到谜底面前？

不过，如果大家要是认为，观众因此可以站在上帝角度把控整个故事走向的话，那接下来的剧情，恰恰就是对我们自诩为上帝的“嘲弄”。

耳听为虚，眼见，也不一定为实。我们能看到的，永远只是事情的表象，而隐藏在表象下的真实，则需要更为细致的探索，而探长布兰克，就是这样一个带领观众探索真实的人。

《利刃出鞘》不是一部适合用文字解说的电影，两个小时的片长，没有一帧是可以被舍弃的镜头。每个细节都为真相背书，每个人的眼神、动作，都泄漏了自己的欲望。

《利刃出鞘》的推理手法区别于福尔摩斯派的本格推理，而是采用了心理战。没有过多的提早暴露出犯罪细节，而是以询问和观察的方式，引出细节背后的人性。

这也是电影可以获得如此高赞誉的重要原因，电影背后千人千面的人性才是真正的亮点所在。

亲情关系在利益面前，脆弱的不堪一击，但在家族利益受到冲击时，他们又可以凭借彼此骨肉中流淌的相同血缘，牢固的缝合在一起。

善良的移民小姑娘玛尔塔，像一朵于淤泥中绽放的白莲，在狂风暴雨中摇摇欲坠。她选择接受哈兰的好意，也选择了拿起武器保护自己。

可以说，玛尔塔的善良，是《利刃出鞘》故事的灵魂——善良可以对抗一切原罪。

其实，在看完电影后我们会发现，真相早在第一时间就暴露在观众面前。

正如布兰克提到的《万有引力之虹》，当案件发生后，我们只需要选择站在正确的终点等待，真相早晚会自己掉下来。

作为“上帝”的我们，在一开始就站在了终点，而探长布兰克所做的，就是从0到1，将真相渐渐填满，然后呈现出真相背后的真实。

这也是导演对“上帝”身份的另一层戏弄：知道了真相的我们又如何？在没有还原整个案情的经过之前，上帝也无法审判真正的凶手。

除此之外，《利刃出鞘》的氛围营造部分也做的十分到位。

无论是充满喜剧的群口吐槽川普，还是对充满悲剧色彩的人物的形象塑造，亦或是片中部分具有希区柯克式的恐怖镜头，都让剧情显得更为丰满诱人。

它带有人性的温情，也有利益摧毁温情的无奈，政治隐喻、亲属关系、黑色幽默，以及充满英式老派侦探特色的影片风格，无论从哪个角度来讲，《利刃出鞘》都是一部“好看”的电影。

电影最后一幕，移民小姑娘站在阁楼阳台上，居高临下的看着哈兰的子女，这种“鸠占鹊巢”的结局让人不寒而栗。

这不仅是两个阶级的调换，也是人性的博弈，更代表着外来移民与本土美国白人之间一场没有硝烟的战争。

作为观众，这一幕将整个故事推到了顶峰，其冲击力不亚于哈兰死亡之谜；但是对于美国人来说，他们又会从这一幕中看到什么呢？