蚀

评分：

6.0 还行

原名：L'eclisse又名：欲海含羞花(台) / 情隔万重山 / Eclipse

分类：剧情 / 爱情 / 地区：意大利年份：1962

简介：

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更新时间:2017-12-13

蚀影评：如何寻找《蚀》真正的主角

如果说安东尼奥尼“爱情三部曲”中的《夜》是将镜头对准了一群「人」的话，那么《蚀》则是将焦点对准了一群「物」，准确的说是对准了一群物与环境。
于是，我们在这部《蚀》中得到了大量的让人感到枯燥乏味的「空镜头」以及那些让人匪夷所思的故事情节，如:
维多利亚（莫妮卡·维蒂饰）的朋友在阳台上射气球；
一个醉汉偷了皮埃罗（阿兰·德龙）的豪华轿车后不慎落入水中，人车俱亡；
维多利亚在皮埃罗的家中两人即像是调情又像是瞎胡闹的行为…
所有的这一切，加之那些「越轴」拍摄足以让看惯了好莱坞故事片的观众大吐苦水了！那么，到底是什么成就了安东尼奥尼电影的伟大？又是什么让一代代的电影爱好者乃至学者对其电影乐此不疲地探讨与研究呢？这就需要我们首先得看懂安东尼奥尼的电影。
众所周知，安氏电影是「反故事」的。何为反故事，这可不是单纯的跟好莱坞的商业套路对着干（标新立异），用欧洲那一批「新现实主义」导演的话来讲：强调讲故事与追求戏剧张力是要以破坏事物本质与真实性为代价的，而问题的真正答案则是隐藏在现实中。于是，在安氏电影中，所有的人并物加环境一起参与了角色的扮演，带着这种角度认知，我们再来看这部《蚀》...
影片上来便是以女主角维多利亚与男友的分手开场；之后维多利亚无所事事地度过了一天一夜；再后来她在股票交易所结识了英俊潇洒的股票经纪人皮埃罗，很快，两人便惺惺相惜，影片至此，看似一场新的爱情故事即将在这枯燥乏味的画面中脱颖而出了！
然而，随着电影时间的消耗，我们终于意识到这个爱情故事似乎根本就不可能发生了，或者说它根本就没有存在过两人在一起的那些交往（包括打情骂俏或者闲聊散步之类的事情）跟之前的那些无聊戏份没有什么两样。似乎开端的那场“分手戏”刚好可以作为维多利亚与皮埃罗的“爱情结局”。只可惜，在电影的末端，我们甚至连男女主角到哪去了都不知道，整整七分半钟，只有空空的街道、鳞次栉比的楼房与路灯、陌生的面孔…影片就在这一堆「空镜头」中结束了。

显然，我们单纯地从这个不存在的“爱情故事”中找电影的门道是根本行不通的。或者说：哪怕剧中的一场股票交易的场面戏或是醉鬼偷车的戏都比这个男女主人公的爱情故事精彩的多。那么，安东尼奥尼到底想要在这部戏中表达什么？如果我们再仔细看这部电影中的非人画面，你便会发现一个问题，环境在电影中占据了大量的空间与时间。就拿电影的开端来讲：前三分中竟然一句台词没有，我们看到和听到的只是那些枯燥的家具摆设、发出嗡嗡响的风扇，以及两个演员在屋子里无所事事地走来走去。尽管这是一套豪华公寓，但我们还是感觉两个角色是被囚禁起来的，被那些物质包围住的。
可以说之后的所有场景戏分导演都在强调这一概念，包括那个股票交易所；包括拥挤的街道；排成一排像是笼子般的街灯柱，甚至在男女主角散步的郊外，那些张牙舞爪的树荫也像个天网般地罩在人物的头顶。

没错，这正是安东尼奥尼想要在这部影片中表达的思想所在：环境对人的异化。在这一特定环境包围下，所有的人类行为，包括亲情、友情、爱情都是扭曲与虚假的。值得注意的是，导演并没有把这种人际矛盾简简单单地归咎到社会阶层或是人性上，而是把他客观地摆在了环境之中。换句话说，安东尼奥尼没有把矛盾归罪到任何一个人身上，制造矛盾的真正凶手是这个社会环境以及这个环境所制造出的那些物质。
可以说，没有什么人比安东尼奥尼更擅长用电影语言来表达这种复杂的社会问题与人际关系了。来看看那场“醉汉偷车”的戏:那似乎是一起没有凶手的谋杀！如果非要找出个凶手来，那我们只能说是那辆科技文明下造出的高级轿车带着那个醉汉冲进了无底的深渊。看安东尼奥尼的电影，如此比喻手法比比皆是。
另外值得一提的是安氏电影的空间表现手法（开放式空间与越轴）。可以说，这一标志性的拍摄手法用在表现人际关系的疏离上再巧妙不过了:在《蚀》中，维多利亚与皮埃罗郊外山坡上对话的那场戏:
通常商业片都会尊崇正反打的轴线理论：即以对话双方之间的那条线为基础，一个人在画面靠近边框一侧面向另一侧说话，而安东尼奥尼恰恰相反，要么是说话的一方面背身向边框外的另一方说话，要么就是说话人占据屏幕正中央，像是在切割画面，说话双方始终处在一种让人不舒服的镜头空间中。而就在这些让人不舒服的镜头空间里，便隐藏着安氏所要表达的那种“疏离”。（具体请看下文「电影解读小知识」）
有人说：安东尼奥尼终其一生拍摄的都是同一部电影。在刚刚过去的「2016生而为影:米开朗基罗·安东尼奥尼回顾展」上，在电影《蚀》放映结束后，现场掌声长久不熄，甚至有人场下大呼:“这才是真正的安东尼奥尼！”
这大概就是大家为什么喜欢安东尼奥尼电影的原因所在！
★ 附：电影解读小知识
来看看这个看似平常而简短的「男女聊天戏」:
男演员坐在屏幕画面的右半侧，身体朝向画面的左侧，脑袋却扭向身后的画框外朝画面中不存在的女演员说话。进而，镜头即便是向右拉，摄像师也只是“吝啬”的让女演员露出了一撮头发和半个肩膀（片中如此构图比比皆是）。
这在传统的“好莱坞商业片中是绝对不会出现也绝对不被允许的拍摄于构图手法——即“越轴”和“开放式空间”。那么安东尼奥尼不惜打破观众的传统观看习惯来拍摄来拍摄这一堆“不协调”的画面，到底用以何在？没错，如此拍摄手法正是用来表达人心的“疏离”与“空洞”的。包括男女角色的每一个镜头角度——仰拍、俯拍，低角度、高角度，导演似乎要用尽一切可利用的手法来阐述其观点。没错，安东尼奥尼的确让电影的可能性发挥到了无限大！