很可能是魔鬼

我们总会经历过一些时刻，痛苦，失败，落寞等等，当这些情绪围绕着我们散不开去的时候，就会有人开始怀疑自己，怀疑自己的能力，怀疑自己周围的环境。为什么要怀疑，就是要给这些情绪找一个突破口或者带来一种解释，这些解释都是必要的，因为人们需要通过这些解释来延续自己的生活，但凡没有这些解释的话，生活就没办法延续。人活着还是需要一个追求或者是意义的，如果没有，就会与行尸走肉无异。

今天给大家推荐的影片，主题就是这样，《很可能是魔鬼》讲述的是一群忧郁的巴黎青年在寻找人生的意义的故事，他整天行色匆匆地从一个地方走到另一个地方，然后继续着这种生活。为什么继续，就是因为要找到生活的意义，青年一开始寄希望于科学，但是讲堂上的老师却无法用科学来解释一些违背科学的现象，于是，青年的科学梦破碎了。

后来他寄希望于宗教，然而宗教却只强调个人修养而忽视了现实问题，一切被担忧的现实都没有办法得到解决，青年再一次梦碎了。再后来就是政治，他一度认为自己找到了归宿，但政治的结果并没有朝着自己想象的方向发展，甚至于违背了自己的意志，最终，青年人放弃了。

浑浑噩噩的他将自己的目标定格在了欢愉之中，他与两个异性保持着一种关系，希望这样的关系不至于破碎，然而青年面临的问题再一次的到来了，最终，在颓废中，在失望里，他的梦再一次醒了，不过这一回他挑战的是人性，结果依旧失败。

《很可能是魔鬼》是一个找寻的故事，找寻的结果就是死亡，而这样的死亡并不是找寻的目的，而是找寻的一种结果。青年人在寻找人生的意义，因为刚刚步入社会的人，当自己单纯的想法与复杂的二社会相交融的时候，没有人会意识到这种交融会给青年带来什么样的结果。本片就展现了这一过程，青年人的梦想破灭了，青年人的未来失败了，这是一种可以预知的失败，而预知的主体就是青年。

他将自己的希望寄托在一种情感上，或者是一种状态中，原因在于现实世界与自己畅想的世界是有差距的，这种差距无法弥补，因此，青年需要一种合理的二解释来客观的阐述这种差距的存在。然而从科学，宗教，政治，情感以及人性上，青年都进行了找寻，但找寻的二结果却是失败告终。

罗伯特布列松的这部影片很奇怪，奇怪的原因在于他将当时的巴黎青年们的真实状态完整的勾勒出来了，而这种完整是不加修饰的。如果说新浪潮时期的创作者们善于抓住当时的社会现状，那么罗伯特布列松作为新浪潮导演之一，他所展现的就是将这种现状白描处理。当然，这是本片的拍摄手法。

这一点正如新浪潮所带来的影视界的浪潮一样，浪潮过后，一切并没有如他们所愿，这个时候，人们就会产生迷茫的情绪，本片上映在新浪潮后期，当这些创作者们使用着各种各样的创作手法来对抗原有的电影体系的时候，他们本身是兴奋的，但是兴奋过后呢？新浪潮在影史上留下了浓墨重彩的一笔，但对于整个电影事业发展来说却没有太多的促进意义。

这样的现状的原因就在于坚持着将电影商业化的传统导演以及资本并不愿意在创新上下功夫，即使是愿意下功夫，他们也喜欢将资本投入到如何绑定观众而不是如何提升观众的欣赏水平等。这样一来，新浪潮的革新意义就已经没有了经济基础。

观众们要接受一种电影形态或者说要接受有一种新鲜的电影展现方式的时候，是需要源源不断的作品来作为养成潜移默化的习惯的基础的，一旦这种养成没有了持续性，观众最终会被那些具有持续性的东西所俘获。这就是新浪潮创作者的悲哀，他们革新了电影拍摄手法，但却无法对抗影视圈背后的资本，最终，只能在资本的大量低质的商业片面前败下阵来。

映射到本片当中，我们就不难发现，青年一而再再而三的失败并不是没有源头的，青年的故事寓意着新浪潮创作者从艺术中走出来，真正贴近到生活中看到的现实那样，现实与想象之间总是存在着千差万别，但是任何试图想要抹平这一差距的人都没有办法获得成功。

青年最后的追求以及寻找最终败给了人性，现实中的新浪潮创作者，以及那些试图革新的人们最终失败的祸根也是人性，我们可以约束自己，但没有办法约束别人，当你的能力以及影响力渐微，就会有能力以及影响力比较强大的人顶上来，这个高地你不去占领总有人会去占领。当他们占领了之后，你再想要将他们赶下去，难度就会倍增。因此，你只觉得一切是魔鬼作祟，因为忽视了本身。

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你好，再见