如沐爱河

如何用极简的手法利用空间形成的场域呈现更多的复杂可能

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开篇前15分钟

剧情梗概：女主角瞒着男友在做援助交际，今晚她的“中间商”要求她接待一个重要人士，但女主一边明天就要面临考试，另一边，控制欲极强的男友不断对她查岗，对“中间商”这样蛮横的要求，她想要拒绝。

第一个场域

一开始只出现声音，环境音告诉我们这是一个嘈杂的酒吧环境。我们听见一个女人的声音一直在不耐烦地打电话，但是没有看见声音的主人。

第一个画面出现，声音的主人依然没有出现，我们看见的是一个没有焦点的空间

这一幕在剧情层面告诉我们，这是一个小酒吧，很嘈杂拥挤

构图上没有聚焦在角色，而是呈现整体的场域。

接下来我们看见，右侧的红发女性开始向着画外的一侧做手势，破坏了构图的平衡，我们开始把注意力转向她。

于是红发女性走进画面近景，我们看见下一个画面反打到声音的主人身上

在第二个镜头里我们就可以很清楚地得出以下几个信息：

1：画面一开始的视角正是声音的主人的视角

2：整个空间的“主人”是打电话的女主角，以她为出发点设计

3：女主角坐在空间的靠门的位置，处在一种焦虑烦躁的状态

如果细心的话，通过红酒杯的摆放能看出：

4：女主角对面的位置应该坐着一个人，但现在缺席不在

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在这个反打的过程中，我们得知红发女生也正在和对面坐着的人聊天。

这时候女主角被要求去另一个地点，画面转向人群空间，我们看见女主角往厕所方向离开。

一种隐蔽的出场方式

这时一个大叔从背景出现，跟酒吧的顾客熟络地聊起来，体现出角色与该场域的关系。

女主角又走回座位，红发女生表示关心，也坐到对面的座位上。原来是男友要求女主数厕所的瓷砖数，以此表示女主没有说谎。

这时大叔走到这里的位置，我们得知了女主和大叔是认识的关系，以及大叔原本所坐的位置是女主对面。

（如何自然地调度演员，用一些简单的事情“破”一下流水账式的对话）

本以为大叔要跟女主说话，但是大叔没有坐下，被身后的顾客叫走了，红发女坐到另一桌后又回来，给女主讲了一个荤段子。

然后大叔再次回来，在女主对面坐下，开始跟女主角聊“正事”

一个细节是：大叔擦眼镜的时候，红发女主动帮忙，体现出二者之间也是从属关系

所以红发女和女主都是大叔的“手下”。

由此这里包含几个信息

1：女主角的男友不知道女主角的援交身份

2：大叔是女主角和红发女的“中间商”，这个空间是女主的“工作场所”

由此可以看出，导演在安排空间为什么要用两个画面呈现

可以理解为：从女主角的视角看去

一个人群一侧的拥挤画面象征着一种热闹

自己一侧的画面显得很干净，空旷，象征着一种孤独

这里的”孤独“与热闹的对比定下了女主角这个角色的“中心词”基调，甚至是整个电影的基调。

（在定下背景的基调后，空间内的其余角色只需要作为背景最自然地活动即可）

（角色和角色之间所处的背景往往暗示了不同的角色性质）

“中间商”不断对女主角施压，让女主答应今晚的“生意”，不断地施压让女主爆发

全场安静下来，顾客都往女主这里看

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极简的手法使得导演会尽量在一个画面里同时完成叙述和暗示

这个镜头是整个15分钟最精彩的一笔。

反复拒绝的女主角，在这时通过一个动作（向闺蜜借口红）完成了“无声的转变”。

一个画面同时呈现出两重空间，一个是酒吧外大叔凭栏打电话的室外，一个是女主角心里做决定时的酒吧室内，导演在这里使用的是让观众与角色拉开距离的手法，在女主角做重大的心理决定时，反而让视角离开内心活动的主体。

同时，大叔和酒吧的叠影也体现出大叔和这个酒吧空间的关系，他可能是酒吧的老板，或者当地的“地头蛇”？这样的叠影体现出一种权力的印记。

在大叔的注视下，女主角做好了心理准备，离开了酒吧。

摄影机位置不变，跟随女主角摇到门口，女主角出门。

（这里我们才看见酒吧的名字，和女主对男友说的不是同一个酒吧）

在空间的运用上，阿巴斯向来是简洁的大师，但我们从这15分钟的戏中可以得出几个简单的规则：

1:空间一定有一个“主人”和围绕主人展开的基调，在这个空间里，“主人”是女主角，基调就是围绕着女主角展开的“孤独”。

2:空间的对比永远是简单有效的手法

3:角色和角色之间所处的背景往往暗示了不同的角色性质

4:试着在一个画面里如何呈现两个以上的空间

5:在某一时刻拉开空间的距离，实现“无声的转变”