那么，这部短片到底在表达什么？商标这种没有生命的事物僵硬的符号，要怎样在这部短片中被创作者自然地、生活化地表现出来呢？
可以看出，片中的商标都被人类化、人形化了，一个个商标七喜小子、米其林人、肯德基爷爷都成了在真实世界中生活的小市民，反过来，当然也可以说是，人类被商标符号化了。在这个充满符号化的世界里，充满着色彩，从片中可以看出，整个色调是干涩的黄色，除此，别的色彩也是死板无生命力的，我们最终将发现，在这样满是商标的世界里，我们都是扣着某个商标符号的傀儡，而激烈的商标争斗之后，只留下了世界的静默和没有生命力的残废的商标体，一切都是空洞的。“I Don't Want To Set The World On Fire”，正如片尾曲名称一般，早就昭示着短片的主题，在我们、你们、他们快节奏的生活背后，我们追求的是否只是商标这样空洞的东西，这样一个个符号化的东西罩在我们身上，我们是如此的没有生命力，我们是如此的没有特点。傀儡？模特？或许更好的可以解释我们在这个物欲横流的社会中真是的身份，就像片中激烈的杀戮之后，这样的符号化的世界是如此的脆弱，物欲的井喷足以摧毁一切。
镜头、剪辑的运用，更是沿袭了好莱坞惯用的连贯性剪辑，片中的追逐戏、枪战场面，都是利用了动作剪辑、快速剪辑，制造出一种场面的激烈感，快节奏的剪辑，追逐时候的平移跟拍，让追逐戏扣人心弦，让熟悉了商业大片、快餐文化的观众也对这部动画短片产生一种似曾相识的感觉，没错，它的追逐戏的剪辑和你曾经看过的某部影片中的追逐场面的剪辑相同，从现实的追逐叠画到电视机内的镜头剪辑在《天生杀人狂》抑或者是《楚门的世界》里也出现过。因此，本片正是沿袭了一种观众最容易接受的连贯性剪辑的方式，来浅显的表达故事，缝合着观众，进入引向片尾的黑洞。值得注意的还有影片中部分镜头景别的运用，对麦当劳劫匪多次运用仰拍，表现出一种劫匪的丑恶凶狠的形象。最重要的还有，开篇的镜头平移开，从一块写有字幕的广告牌上，平行移向左侧，呈现出故事发生的地点，这种类似于前进时句式的镜头，将观众渐渐引入故事，而在片尾，镜头又利用了与前进时句式相反的后退时句式，从故事发生的商标世界逐渐拉开，从全景到最后宇宙世界的大远景别，将我们再抽离出刚才发生的一切，镜头停留在静谧的宇宙当中，慢慢漂移，伴随着此时此刻充满着戏谑荒诞感的“I Don't Want To Set The World On Fire”音乐，让我们思考，发现，我们只是这个物欲横流世界中的一个角落，原来“商标的世界”只是“商标的宇宙”的一个子集，那商标的宇宙还会是谁的子集吗？
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