妖夜慌踪

评分：

6.0 还行

原名：Lost Highway又名：惊狂(台) / 妖夜荒踪 / 迷失的高速公路 / 失落的高速公路 / 迷失高速公路

分类：悬疑 / 惊悚 / 地区：法国年份：1997

简介：这被认为是大卫•林奇拍得最混乱的一部电影。爵士乐手（比尔•普尔曼 Bill Pu

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更新时间:2017-04-21

妖夜慌踪影评：时间节奏与画面节奏

想借这部电影来谈一谈对于时间节奏和画面节奏贯穿电影始终并发展至今的问题。毫无疑问的电影是时间的艺术，这是在它发展的初期人们慢慢达成的共识。之后电影就和小说的讲述故事的结构相结合创造了好几个属于她自己的黄金时代。从第一部长片故事片到现在，120分钟的时间就像一张空白的五线谱一样任由创作者在上面谱写美妙的音符。在七大艺术中像音乐和诗歌被称为时间艺术而绘画雕塑等等被称为空间艺术。
时间艺术以时间作为载体而空间艺术则以空间作为载体。从欣赏着角度来讲，时间艺术需要你付出时间来体会，而空间艺术则对你的视觉造成冲击。电影似乎是一门时空兼具的艺术，因此也被称为七大艺术的综合。
在电影发展的早期时间艺术作为表达上的主导让人们认识到故事和节奏对于一部影片的重要性，故事又因为电影通过镜头画面复刻式的表现现实世界因此与心理学这一科学学科产生密切的联系，众多的作者导演在这一层面上展开探索，创作出打破惯常小说叙事结构的影像叙事形式。随着有声电影时代的到来和蒙太奇理论的不断革新，诞生了一个又一个名垂青史的大师导演。他们要不就以讲故事见长，要不就以心思缜密著称，要不就以哲理和诗意征服一大批观众，但他们共通的一点就是对这一百二十分钟节奏的掌控。就这样画面、情节和音乐逐渐构成了一部电影变化节奏的铁三角。
随着人类的进步和科技的发展电影技术不断取得新的突破，电影特效也就是电影画面的表现能力不断的提升，慢慢达到一个以假乱真的地步。观众见证着这种变化，就好像看着演变了几千年的从古典主义绘画到新古典主义绘画的过程，电影画面，经历了一次文艺复兴运动，而我们现在正处于她发展的巅峰。而画面造型是空间艺术，组成电影的每一帧镜头同样是空间艺术。
以特效为代表的电影画面的进步不过是在电影本来就包含的空间造型艺术上的进步。造型艺术同样有画面节奏，因为本质上组成画面的是线条和色彩，所谓的以假乱真的特效不过是画师一笔一划一个色块一个色块在建模软件上构建出来的。电脑绘画承袭的是古典主义写实派的绘画，用光影造型，光影造型原理对于绘画和摄影是通用的。而现代特效也不仅仅只是单纯的建模，有模型数据库也有场景数据库还会结合实际摄影画面。但无论是立体建模还是摄影都会遵从于塑造美感，而塑造美感的核心依然是节奏。
现代电影是对于时间节奏和空间节奏的更高层次的运用，在上个世纪电影大师们专注于对时间节奏的探索，将电影讲故事的能效发挥到极致，但是对于空间表现上还仅仅是局限于对构图和光影摄影的运用，但是在当下电影画面的进步是提升了电影空间节奏的能动性，这绝不是对于先前制作画面经验的挑战和电影叙事能动空间的削弱。
对空间节奏的把握更加需要导演对造型艺术有彻底的了解，但也不要误以为这是一个特效当道的年代，以为光靠美轮美奂的画面就能够闯天下，或者，依然沉浸在过往“讲故事”就能赢得满堂喝彩的年代不能自拔。