至爱梵高·星空之谜

评分：

6.0 还行

原名：Loving Vincent又名：至爱梵高 / 致梵高的爱 / 情迷梵高(港) / 梵谷：星夜之谜(台) / 探索梵高的生与死 / 挚爱梵高 / La passion Van Gogh

分类：剧情 / 动画 / 传记 / 地区：英国年份：2017

简介：影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之

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更新时间:2017-12-26

至爱梵高·星空之谜影评：抛开情怀，这大概只是一部合格的电影

既然这一部“至爱梵高”以信件为线索，我也从信件开始说！

文森特.梵高其人，不少人提到他总会用“疯狂”“热烈”等词汇。或许他的作品是炙热而强烈的。但，假若你稍稍看过一些他留在世间的信件，便可窥到他的严谨。至少在艺术创作上，他与前辈的荷兰大师一样审慎。例如，有一篇，他提到“他在利用对比色进行绘画”。时值印象主义发展的高峰期，人们对色彩的认识已入化境。那些张牙舞爪的线条，看似狂野，但我相信梵高非常清楚他在做什么？

所以，没读过梵高那些书信的人，欣赏他的作品可以感叹“在无情的世间，深情的活着。”而谙熟套路的老鸟则分析背景，长篇大论。反而少了些赤诚。

作为观影，也是一样。背景资料稍了解些遍很难入戏。影片即将结束的一段，前排的小姑娘哭得唏哩哗啦。我却一脸冷漠。客观来说，前面的铺陈足够了，该是泪点了。

既然感性无能，还是谈些技术层面的东西。

从故事取材上说，这部电影最取巧的点便是找了“梵高之死”作切入，很多认为梵高一生潦倒。但事实上，他在人生最后的阶段已经获得主流学界的认可，或许他还没有意识到这意味着什么。但对这样一个刚刚迎来个展，已然出头有望的艺术家，为何选择在风格已成熟，创作热情高涨之时结束自己的生命？长久以来，这一直是一个谜！

以邮差探索梵高死因一事展开，这基本上是个剥洋葱的结构。即通过不同人的讲述，闪回，拼凑一个故事。这是“公民凯恩”之后，被玩滥了，也分析滥了的方法。其中，闪回部分采用了黑白（真人实拍加后期处理）。这一部分的画面比有色彩的部分弱了好几个档次。之前宣称的油画原画，竟被稀释了一半，略有些失望。但怎么说呢？似乎存在亦有道理，若是全片都是梵高原作的高彩度，加之一秒十二帧的慢节奏，估计会看瞎几个。

个人认为，比较有心的部分是影片并没有采用宽荧幕。（即窄长条的银幕比例）去电影院观影的应该都有感受，两侧的视线是空的，留了黑条，整个画面收窄。这样作可以最大限度的满足画面的黄金比例，不切割梵高的原作。虽然牺牲掉了观众的部分观影体验。（潜台词：去电影院看和在家看没什么差别，情怀党随意。）

抛开情怀，这大概只是一部合格的电影。用来截图，更胜于观看。但似乎也很难抛开情怀单谈。不管怎么说，不可否认制作方的用心。画面色彩复原极佳。

梵高所处的时代，摄影技术正在普及。传统的肖像定制绘画走向没落。光谱的发现催生了印象派。色彩成为艺术表达的突破口。当然，后来摄影亦可表达颜色，甚至影像录制也不再是少数人的专利。艺术逐渐转向影像，装置，行为，甚至是观念。

今天，让梵高的色彩在荧幕上活起来。是将从前的艺术现代化，不可谓不标新。所以即便不为所动，也还是私信加了一星。

<图片1>

PS：找工作那年，我妹对我说：“姐，你那么爱艺术，为何不专注创作？向梵高那样！”我回她；“梵高专注创作，生活费可都是他弟弟提供的。”。。。。。。。。。。。就没然后了！