Metropolis ist einer der wichtigsten und erfolgreichen Deutschen Science-Fiction-Filme. Fritz Lang und seine Frau, Thea von Harbou, haben die Geschichte geschrieben. Metropolis ist ein Science-Fiction-Film, aber die Themen des Films einschließt auch Religion, Sexualität, Klassenunterschied usw. Die Spezialeffekte des Films sind auch bemerkenswert.
Die Geschichte ist dystopisch. Die Geschichte wurde im Jahre 2026, hundert Jahre nach Fritz Land und seine Frau die Geschichte schrieben, gesetzt. Die Stadt wird in zwei Teile geteilt. Die reiche Leute leben in den hohen Gebäuden und die arme Arbeiter arbeiten unterirdisch. Eines Tages spielt Freder, der Sohn des Stadtmeisters, in einem Garten. Maria, mit einer Gruppe von Kindern der Arbeiter, unterbricht ihn. Er wird fasziniert und geht hinunter, um Maria zu finden. In der unterirdischen Welt sieht Freder die grausamen Bedingungen der Arbeiter. In der gleichen Zeit entdeckt sein Vater, der Stadtmeister, den Plan der Arbeiter. Der Stadtmeister bringt dem Erfinder, Rotwang, den Plan, um die Arbeiter zu verhindern. Rotwang zeigt den Stadtmeister einen Roboter. Rotwang baut den Roboter, weil er möchte Hel, die Frau des Stadtmeisters und die Mutter Freders, die er liebte, zurückbringen. Der Stadtmeister und Rotwang entdecken, dass Maria von den Arbeitern bewundert wird. Beide wollen den Roboter das Aussehen Marias haben. Aber sie haben ganz andere Ziele. Der Stadtmeister möchte den Roboter benutzen, um den Plan der Arbeiter zu verhindern, aber Rotwang möchte die Stadt zerstören. Rotwang benutzt den Roboter, der das Aussehen Maria hat, die Arbeiter zu täuschen. Die getauschten Arbeiter beginnen, die Maschinen zu zerstören. Wegen der zerstörten Maschinen beginnt eine große Flut in der unterirdischen Stadt. Die Arbeiter glauben, dass ihre Kinder getötet von der Flut werden und verbrennen den Roboter. Nach dem Kämpfen mit Rotwang wird Freder der Vermittler zwischen seinem Vater, der Stadtmeister, und den Arbeitern. Die Arbeiter sind einverstanden, zur Arbeit zurückzukehren.
Obwohl das Klassenunterschied ein sehr wichtiges Thema des Films ist, möchte ich zuerst das Thema der Religion besprechen. Der Film hat viele religiöse Elemente. Die offensichtlichsten Elemente sind explizit in dem Film. Als Maria ihre Rede hielt, benutzte sie die Geschichte des Turmbaus zu Babel und später in dem Film wird die falsche Maria die Hure Babylon dargestellt. Abgesehen von diesen spezifischen Anspielungen ist die ganze Geschichte eine Anspielung auf die Bibel. Der Stadtmeister, Fredersen, ist genau der Gott der Stadt. Er ist der mächtigste Mann in der ganzen Stadt und er kontrolliert alles. Seine Lösung für den Aufstand ist wie der Gott in der Bibel. Fredersen könnte den Aufstand einfach unterdrücken, aber er tät es nicht. Er sagt nur durch den Vorarbeiter zu den getauschten Arbeitern, dass die Stadt zerstört werden würde, wenn sie die Herzmaschine zerstört würde, wie der Gott durch den Propheten zu den Leuten sagt. Maria, wie ihr Name vorschlägt, ist die Mutter des Jesus und Freder ist Jesu. Obwohl Maria nicht die Mutter Freder ist, gibt sie Freder ein neues Leben, das ganz anders als vorher ist. Sie gibt Freder die Rolle als der Vermittler zwischen Fredersen und den Arbeitern.
Durch die Anspielungen auf die Religion können wir etwas in dem Klassenunterschied sehen. In der Weimarer Zeit, wegen der Entwicklung der Technologie wuchs der Kapitalismus sehr schnell. Die Reichen wurden noch reicher, aber die Armen blieben arm. In dieser Situation dachten die armen Arbeiter ihre Beziehung mit den Kapitalisten. Die armen Arbeiter in der Weimarer Zeit waren sehr ähnlich wie die Arbeiter in dem Film. Sie mussten wie die Maschinen arbeiten zu leben. Deshalb hatten die Arbeiter eine Frage über ihre Beziehung mit den Kapitalisten. Waren die Kapitalisten gut, weil sie den Arbeitern Arbeitsplätze boten? Oder waren die Kapitalisten schlecht, weil sie die Arbeiter sehr viel zu arbeiten brauchten? Es ist wie die Frage, ob der Gott gut ist, weil er uns Leben gibt, oder er schlecht ist, weil er die schlechten Dinge erlaubt. Fritz Lang hat diese Frage identifiziert und in seinem Film gesetzt. Die Antwort, die Fritz Lang zu dieser Frage, ist am Ende des Films. Am Ende des Films kommen die Arbeiter und der Stadtmeister zusammen. Die Hoffnung Fritz Langs ist genau wie es. Obwohl das Klassenunterschied bleibt, werden die Arbeiter und die Kapitalisten zusammenarbeiten.
Der Film handelt auch von der Entwicklung der Technologie. Die Leute in der Weimarer Zeit wussten genau, dass die neue Technologie ihr Leben verbessern konnte, aber sie haben auch Angst vor den Maschinen. Zwei Teile des Filmes zeigt diese Angst. Der erste Teil ist die Integration von Menschen und Maschinen. Die Arbeiter in der unterirdischen Welt sind Teile der Maschinen. Sie haben keine Persönlichkeit. Sogar wenn sie fielen, würden sie einfach ersetzt, wie das Getriebe. Die Leute in der Weimarer Zeit hatten diese Angst, dass sie in der Zukunft keine Persönlichkeit haben wurden, wie diese Arbeiter in dem Film. Der zweite Teil ist die Angst vor dem Roboter. In dem Film ist der Roboter so ähnlich wie Maria, dass die Arbeiter getauscht werden. Die Leute in der Weimarer Zeit hatten Angst, dass eines Tages die Roboter wirklich genau wie Menschen werden. Sie dachten über die Frage, ob die Technologie eine Katastrophe, wie die Flut in dem Film, bringen wird.
In ästhetischer Hinsicht ist dieser Film ein Beispiel für den Übergang zwischen Expressionismus und Neuer Sachlichkeit. Der Aufstand ist chaotisch. Chaos und Aufruhr sind wichtige Themen des Expressionismus. Die Kameraeinstellungen in diesem Teil sind auch typisch expressionistisch. Es gibt viele Einstellungen mit Dutch Angle und Großaufnahme. Dutch Angle kann ein instabiles Gefühl schaffen und die Großaufnahmen können die Emotionen der Charaktere klar zeigen. Diese Kameraeinstellungen, zusammen mit den expressionistischen Hintergründen, zeigen das Chaos. Die Neue Sachlichkeit Elemente sind vor und nach dem Aufstand. Der Pragmatismus wird durch die Ordnung der Arbeiter und die Versöhnung zwischen dem Stadtmeister und den Arbeitern. Die Kameraeinstellungen sind auch „praktischer“. Die Kamerawinkel sind nicht mehr schief, sondern horizontal. Die totalen Einstellungen ersetzen die Großaufnahmen, weil die Neue Sachlichkeit sich nicht auf das Gefühl eines speziellen Manns konzentriert.
Dieser Film ist nicht nur repräsentativ für die Reflexion über die Beziehung zwischen Menschen und die Technologie, sondern auch für den Übergang zwischen Chaos und relativer Stabilität.
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