魂断威尼斯

评分：

6.0 还行

原名：Morte a Venezia又名：威尼斯之死 / Death in Venice

分类：剧情 / 同性 / 地区：意大利年份：1971

简介： 1911年，德国作曲家阿森巴赫（德克•博加德）怀带丧女之痛来到威尼斯，想藉水城美

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更新时间:2007-09-20

魂断威尼斯影评：沙漏的流逝

《威尼斯之死》的原文其实并不长，只有5万字左右的一个中篇，情节非常简单，可以用一句话说完，就是作家奥申巴赫在威尼斯丽都大饭店迷恋上一个绝美的美少年，始终跟随左右，不舍得离去最后染上瘟疫死在威尼斯。而且那少年根本对这一切一无所知。

当然了，习惯于普通爱情故事的我们肯定是希望两人之间至少发生些什么，哪怕是同性恋，哪怕是年龄悬殊的同性恋至少也该发生些什么，可是偏偏什么也没有发生，他就很窝囊地死掉了。托玛斯·曼特地要写这样一部小说也是相当奇怪的，我认为他自身多半真有过这样一场类似的迷恋。

维斯康蒂改编成电影时肯定也是带着自己的同性恋的情愫，但是也许电影这样一种手段依然表现不出文字表达的那样清楚，尤其是这样一部情节非常单薄的片子，而且原书大量篇幅又是关于美学和艺术理论的探讨。

当初看电影的时候，觉得演奥申巴赫的演员简直猥琐极了。而原书里那种带着父亲般慈爱的纯洁的欣赏和关爱好像无法在电影里看出来。再说塔齐奥，书中的美少年是非常纯洁而完美的，“像希腊雕像一般”，而且他始终并没有丝毫察觉到奥申巴赫那种异样的迷恋，实际上他似乎直到故事结束根本不认识奥申巴赫。但是在电影里，塔齐奥根本就是时时在以眼神勾引奥申巴赫了。不过这部电影总体上还是很好的，除了上述那种细微的，难以觉察的演员表演的把握。也许维斯康蒂自己是这样理解这种引诱的吧。

不过维斯康蒂依然是风格极度优美的大师，奥申巴赫第一次在大厅里见到塔奇奥的那一幕，袅袅的小夜曲似的马勒三某一乐章贯穿始终（我不知道是哪一乐章），而大厅中的家具、摆设、花卉、人物无不恰到好处，那种与身俱来的贵族气质真是没话说。没办法，这个是硬学学不来的。而DVD特别收录的花絮中，由导演自己特别讲解了某一个镜头的拍摄：那是影片将近结束时，威尼斯已被瘟疫笼罩，暮色苍茫中奥申巴赫带着绝望的迷恋站在一个水池前，垂头看着水中的倒影。此时镜头就从这倒影开始拍，接着旁边的桥上出现了塔齐奥一家在水中倒影，身影晃动不止，如梦似幻。这个看似简单的镜头其实拍摄了一整天。一开始是在明亮的白天拍摄的，导演说始终觉得缺了点什么，于是一遍一遍重来。最终，日渐西沉，一切笼罩在若隐若现的暮色中，绝望落寞的情绪自然升腾而起，这时，一切都已不言而喻，这唯美的镜头终于得以完成。

在电影后半段，奥申巴赫意识到自己已深陷其中无法自拔时说：“智慧、真理、人类尊严，一切都结束了，现在你大可以带着你的音乐陪葬了，你已经达到了完美的平衡，肉体和艺术已经合而为一，一起达到了最极致。”

“……刚开始在上层玻璃管内的沙子，似乎一点都没有减少，肉眼看来沙子是到最后才全部漏光的，在此之前都没有必要想太多，直到最后一刻，已经没有时间了，已经没有时间可以思考了。”