车手

评分：

6.0 还行

原名：車手又名：超音速刑警 / Motorway

分类：剧情 / 动作 / 犯罪 / 地区：中国香港年份：2012

简介：本片主要讲述了一个以赛车为核心的纯正港产警匪故事。

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更新时间:2012-06-23

车手影评：以小博大，动静相宜

在我看来，《车手》和《速度与激情5》对撼，一点也不落下风，而两部电影的成本可谓一个天上一个地下。好莱坞善于砸车，善于玩心跳大场面，而香港电影人和特技人则从来都有以小博大的本事，如果不能在有限的空间内创新，香港动作片早就死在好莱坞大潮之下了。港片的逆袭是振奋人心的，因为它证明了创新的重要性。

追车戏是动作片的核心要素之一，专门赛车的电影层出不穷，像“速度与激情”系列，以及《意大利任务》等等。已经非常难拍出什么新意了，动作片这些年的新高度很少在赛车场面上，但《车手》仍令人眼前一亮——钱嘉乐作为动作指导，展示了车技的暴力之美，作为集中展示的几场原地90度悬浮漂移，是此片在追车场面上的一大贡献。

值得注意的是，《车手》真正核心的动作桥段很少出现配乐，致力于营造实战的感觉，而且在视觉上非常节制，并不滥用剪辑。这是一种古龙式的战斗：印象深刻的局部细节，动作环节并不多，但都讲究一击致命，节奏上绝不刻意火爆，而是张弛得当。动作片中一贯炫目的追车戏，在银河映像风格之下，也被纳入了他们一直以来坚持的节制美学。

这种美学最早的来源可以追溯到黑泽明的武士片，杜琪峰一手打造了银河映像的视觉风格，郑保瑞作为新近加入的青年导演，很好地继承了这一切。如果把《柔道龙虎榜》《PTU》和《意外》《车手》对照着看，会发现郑保瑞已经很好地融入了银河映像体系，他过去作品中的黑暗、凶狠、宿命，其精神实质和银河映像本来就很接近。

加入这个团队以后，他的剧本和动作场面得到了更好的打磨。有人觉得《车手》的文戏太过单薄，在我看来，虽然90分钟的电影文戏分量确实很少，但并不单薄，人物性格相当丰满，情感简洁内敛而又不失分寸。正是有了精炼的文戏和优秀的表演，黄秋生和余文乐师徒之间的承接才能引起观众的感情共鸣：克制，又不粗糙；动人，但不滥情。

地下车库追逐战一场，是《车手》的动作最高潮，从这场戏中，可以发现银河映像对于黑暗、夜景以及光线的精妙运用。这场戏仿佛令人追忆起《PTU》最后的高潮场面：出色的光源布置，漂亮的构图，精心安排的角色走位，以及一击必杀、屏息静气的动作节奏，充分体现了“少即是多”的杜琪峰式暴力美学。

高质量的动作场面，足以让《车手》跻身今年港产警匪片的一流行列。创作者并无多大野心，只埋头于扎扎实实地拍好一部展现车技的动作片，真正对得起票价。片中的动作戏有大量的汽车术语，如果平时喜欢玩车，有过高难度驾驶经验，恐怕更觉过瘾，说不定还可以当作教材，挪作现实中提高之用。

虽然是现代都市背景，《车手》其实借鉴了不少传统武侠片的江湖元素，最核心的，就是黄秋生余文乐的师徒情，以及余文乐的“高手”养成之路。片中的对决，在《文雀》二人组的迷幻电子风格配乐衬托下，更多的是在用“留白”手法撩拨观众的感知和紧张度，这比单纯直接地展现赛车场面要聪明得多。

车的决斗，也就是人的决斗。在《车手》中，时常可以觉察到将武道和哲学融入车战的尝试，这使得片中的车辆仿佛都有了灵魂，以大脑交战，而不是肾上腺素的生理对抗。香港地理的促狭（油尖旺和铜锣湾的窄巷、太平山的多弯急下坡），被动作指导“寸土寸金”地精心设计、充分运用，成功克服了本可能出现的“小家子气”风险，反而显出短兵相接的精彩。

从某种程度上看，《车手》并没有郑保瑞赖以成名的Cult风味，和《意外》类似，在暴力和角色塑造上都显得成熟隐忍、注重克制。这是郑保瑞加入银河映像后的必然结果，是他自己的选择，也可以被视为导演本身不断完善风格的需要。假以时日，踏踏实实地拍下去，天赋不错的郑保瑞显然会比罗永昌之流更有出息，有望接杜琪峰的班，成为银河映像的下一代中坚力量。