人间失格：太宰治和三个女人们

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原名：人間失格太宰治と3人の女たち又名：人间失格太宰与三个女人 / 人间失格：太宰治和他的女人 / 人间失格：太宰治和3个女人 / No Longer Human / No Longer Human: Dazai Osamu and Three Women

分类：剧情 / 地区：日本年份：2019

简介：太宰治與蜷川實花的組合，一字記之曰：色。蜷川並不服膺於太宰治半自傳小說《人間失格

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更新时间:2020-05-22

人间失格：太宰治和三个女人们影评：《人间失格：太宰治和三个女人们》：致敬为爱而生的女人们

如果只知道“生而为人，我很抱歉”，那么你可能还不够了解这位集才华、异议、女人于一身的日本作家太宰治。
“我这一生，尽是可耻之事。”这是太宰治《人间失格》的第一句话，“人间失格”的意思是“不配活在人间”，也是太宰治对自己人生的一种概况。
编辑们一边靠太宰治的文章工作谋生，一边嘲笑他的殉情自杀行为，说他搞殉情那一套不过是为了写小说找新鲜感找素材。
连接触太宰治的编辑们都不理解、讥讽他的行为，更不用说普通人了。
罗曼·罗兰在《米开朗琪罗传》里写到：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
我认为英雄主义又可以分两种，一种是看清生活的真相，热爱生活并能积极面对、创造生活。
一种是看清之后依然热爱，但是却充满对生命的无力感，而选择离开。
太宰治属于后者。
他的小说和特殊的个人经历不断被搬上荧幕，观众对他了解最多的就是数不清的情人和喝不完的酒，以及和不同情人策划过的五次殉情。
导演蜷川实花，同时是日本异色摄影师，代表作有《恶女花魁》和《狼狈》。她最具特色的拍摄手法是对色彩的大胆运用，通过不同的颜色和物象来表现人物的性格及情绪的转变。
蜷川实花花费7年，终于构思、拍摄了这部《人间失格:太宰治和三个女人们》。
在电影中，导演重在意向和情绪的表达，并没有很注重故事情节的展现。比如静子给太宰治的情书，并没有特别交代静子为什么会爱上并选中太宰治。
所以很多观众对这这部影片持怀疑态度——电影没有特别展现太宰治的成就，也没有展现他不同寻常的一面。
乍看上去他只是一个落魄、郁郁不得志、对家庭和子女不负责任、只会喝酒找女人的人，那么两位情人的出现和为他伤神的动机就不够有说服力。
其实这正是这部电影的特别之处，导演把侧重点放在了太宰治生命最后两年中，比较重要的三位女性身上。
所以这部电影可以说是为他的三位女人而拍。
那么我们就来看看这三位女性与太宰治都产生了怎样的情爱纠葛。
三位女性分别由三种花代表：鸢尾花代表妻子、梅花代表情人、山茶花代表最后一位恋人。
如果用一个字分别代表她们三位与太宰治的关系，那就是：爱、欲、恋。
一、以不断牺牲的方式爱着生命中唯一的男人。
导演为太宰治的妻子美和子赋予蓝紫色的色彩基调。蓝色代表沉稳、坚守。正如鸢尾花的花语：爱与坚强。
影片中的美和子，目光坚定而博爱，正如她对太宰治的感情。
与其说美和子对太宰治是出于爱，不如说是出于一种母性的关怀和亲人的关系。
她帮太宰治照顾家庭、养育孩子，甚至太宰治的情人都说：美和子会理解的。
其实美和子不可能理解自己的丈夫出轨这件事，她是在以牺牲、包容的精神爱着这个有才华，但同时为才华所累的男人。
太宰治耿耿于怀美和子从来不夸赞他的作品。
他没看到的是，美和子极力为太宰治打造的写作环境，家里的一切事务都不用他操心，只需要安心写作。甚至鼓励他与情妇外出，以汲取写作灵感
《维庸之妻》是太宰治以美和子为原型创作的小说，小说出版后，在酒会上大家都不相信会有这样包容丈夫的女人。
其实太宰治知道他对不起美和子，也知道美和子跟他一起生活承受的压力和苦难，所以他称呼美和子为最勇敢的人。
太宰治去世后，大批的记者围绕在美和子的家门外，想采访她的心情。但是美和子没有给任何人看笑话的机会，她像往常一样洗衣、生活。
太宰治的离世对美和子来说似乎在生活上没什么差别，因为平时太宰治也很长时间都不回家一次。但是太宰治的离开，最痛苦的人莫过于她。
她失去了那个让她头痛、让她伤心的人，也失去了那个承载自己无限的爱的人。
美和子在太宰治的一生中，可以说是最重要的一个女人，她是唯一让太宰治相信人间有大爱、有不求回报的爱的女人。
太宰治对美和子来说，也许是前世的一笔债，美和子今生还了太宰治一个家庭和几个孩子。
正如太宰治在给美和子的遗书中写到：“我爱过你，比谁都爱。”
对美和子来说，一切都值得了。或者说，她爱他，从来不问值不值得。
“无尽地对抗古老的道德，像太阳一样活下去。”——《斜阳》
二、“与其做妻子，宁愿做情妇”，一生所选都听从内心的女人。
太田静子的出场，伴随着明媚、耀眼的色彩。一如梅花般妩媚、充满朝气，又充满欲望。
静子背弃家庭包办的婚姻，自甘从上流社会堕落，主动找到太宰治要求做他的情人。她说：“比起不被爱的妻子，我宁愿当一直被爱的情妇。”
因为静子对婚姻并不感兴趣，她是一个知道自己想要什么，而且一定会做出行动去得到的人。
静子从来不隐瞒接触太宰治的目的：为了艺术而爱，为了自己的文学创作而做这位文化大师的情人。
太宰治习惯性地跟情人一起殉情，而且总能得到情人的应允。
如果说太宰治的情人中会有哪个女人拒绝他殉情的请求，那这个女人必然会是静子。
因为她不会让自己被太宰治的话引导。当太宰治提出看静子的日记的时候，静子提出“给我一个孩子”的请求。
要知道在太宰治的众多情人中，很少有女人会跟他提条件。
在她怀了太宰治的孩子，但被太宰治避而不见的时候，她并不在意外界的看法，更是大胆说出：“我是为了自己而活的。”
这就是静子，一个如梅花般美丽、执着，但不会被人控住、束缚的女人。
对太宰治来说，静子是他生命中的一抹艳丽的粉红印记。静子悄无声息的到来和被抛弃后默默地走开，都足以显示静子对太宰治爱得纯粹而私人。
她不在意太宰治是好是坏，甚至不批判他的离开。
只是把他们之间的这份爱好好收藏，并且把所有的爱都转移到了他们爱情的结晶——孩子身上。
与静子的这段经历，被太宰治写成小说《斜阳》，风靡一时。其中最著名的一句“人类是为了恋爱与革命而生。”其实是出于静子笔下，太宰治在一定程度上借用、利用的静子的创作。
从这一点也可以看出，静子是个有才华有野心的女人。
静子这类女人，适合做情人，不适合做妻子。因为她注定不被任何枷锁束缚，她所做的一切都是出于自身内心的声音和呼唤。
三、爱情是一场战斗，如果不能得到，那就将之毁灭。
海报中的山崎富荣，眼神中透漏出迷离、幻灭。不得不说，电影导演选角的眼力和演员的功力都可见一斑。一个眼神、一个背景，都与人物的性格、命运紧紧相连。
她看上去柔弱而胆怯，但却是那种在爱情中奋不顾身、燃烧自己的同时，焚毁爱人的女人。
导演为山崎富荣的代表花是山茶花，这种大朵的花朵本是明媚、绚烂的象征，但山崎富荣的出场却笼罩在大片的阴影中。
这也似乎预示了她悲壮、惨烈的结局。
太宰治在夜晚的山茶花前与山崎富荣拥吻后，她慌张地跑回家，对着丈夫的遗像哭泣地说着对不起。
其实山崎富荣抱歉的不是对丈夫的背叛，而且她没能继续守住和丈夫的那份爱，她抱歉的是她已经爱上了太宰治。
当山崎富荣与太宰治再次见面的时候，已经没有了第一次见面的羞怯和懦弱，而是大胆地走向他的怀抱。并对自己说：战斗开始了。
她深深地迷恋着太宰治，这种迷恋里面有依恋、热恋，更有一种毁灭的气质。
山崎富荣把太宰治看作一个深爱的物品，要靠抢夺来得到。甚至一根头发丝都不想跟其他女人分享。
正是这种对爱的极度热烈和占有，最终摧毁了二人的生命。
电影最后一个镜头是太宰治在水里忽然睁开双眼。
也许他在跟山崎富荣一起跳进水里的时候，他有那么一瞬间的迟疑和后悔，但是都已经来不及了。
结语
三位女性出现在太宰治的生活中，与她们共同经历的时光，拼接出了太宰治生命的最后两年。
妻子美和子获得了爱；情人静子获得了想要的一切：出书、生孩子；山崎富荣最终得到了和太宰治一起死去的机会。
她们都有所失去，但也都有所得到。
太宰治是失败的，他的一生好像得到了很多女性，但任何女性都没办法对他放心。她们都在想办法把太宰治留在身边，因为她们知道，他迟早会离去。
但太宰治又是幸运的，他从妻子那里得到母亲般的宽容与关爱；从情人静子那里得到小说创作的灵感和一份不求回报爱恋；从山崎富荣身上得到一份烈火般炙热的爱情。
这部电影通过绚丽的色彩和油画般的画面为我们展示了三个不同女性在面对爱情时的不同选择，让我们知道女人在所爱的男人面前也许是卑微的，甚至低到尘埃里，但女人的这份爱情，却是最崇高、最伟大的。
致敬，所有为爱奋不顾身的女人们。
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