老井

评分：

6.0 还行

原名：老井又名：Old Well

分类：剧情 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：1986

简介：因为家中长辈逼迫着要其做年轻寡妇段喜凤（吕丽萍）家的倒插门女婿，老井村青年孙旺泉

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更新时间:2012-03-12

老井影评：井口的情怀：第四代导演

一口历史的老井，喷涌出一代人的情怀。
吴天明就是这口老井的塑造者，他是中国第四代导演中的佼佼者。没有经历就没有体验，就没有办法支撑一个导演厚重的时代创作。
第四代导演就是这样一批人。
在电影的最高学府苦读直至毕业之时，国内突然爆发一场大规模的运动。不仅使学业停滞，创作者们还被分配到了田间地头，电影几乎成为了禁词。在经历了一场长达十年的噩梦之后，中国电影渐渐苏醒，重新展露出生机。上帝总在给我们关上一扇门的时候，替我们打开一扇窗。这场十年浩劫，对中国电影和创作者来说却是新的机遇。创作者在这十年里融入生活感受生命，积累了更多想要展现的情怀，最终形成了中国第四代导演的电影风格。十年浩劫的时代背景仿佛一把双刃剑，摧残了一代人，也磨砺了一代人。
吴天明在对“真实之路”的探寻中，与《老井》相遇，进一步走向了中国西部大地，走近了历史和文化的深处。曾经有人这样评价过他的影片：“在吴天明的影片中挥之不去的中国情怀、民族生活内在韵味浓烈而醇厚，从某种程度上来说，这也是第四代导演共同拥有的民族情怀”。
中国的民族情怀里，“人”拥有至高无上的地位。也许是十年浩劫把人性压抑着了，吴天明要用他的方式去表现各式各样的“人”。《老井》中三次出现人头特写的群像化画面。第一次是在影片的开头，用不同的人的特写展现的是社会环境和人的社会风貌。第二次是在看戏的时候，我们从不同人的特写表情中感受着影片的节奏和人人的喜怒哀乐。第三次是影片最后合资捐物捐款的时候，众生百态，群众演员可是得到了最多的出镜机会。这是笑谈，确确实实是导演的有意安排，一改过去只给主角特写，只给群众全景的规则式拍摄，用人和人的特写叠加，加重力量以表现主题思想。也许看过电影的人不再记得电影里每个人物的模样，却还记得他们在环境中得一瞥一笑，一挥手或是一扭头。生活的百态、人性的释放便在这“人”的表达中体现了出来。
这里尤其想补充的一个的情节：旺泉和巧英在山上挑水休息时几个镜头的切换和表现。

序号景别镜头形式内容
1 全景固定过旺泉肩，巧英坐在石头上擦汗
2 特写固定旺泉神情看向巧英
3 特写固定巧英擦汗，而后直勾勾的看向旺泉
4 中景固定旺泉看着巧英
5 特写固定巧英看着旺泉

这里的几个对主人公眼部的特写展现了人物广阔的内心世界。这个时候人物不用语言，我们就能够感受他们想要表达的内容了。这是吴天明的电影里关于表现“人”的很重要一点，总能用外部的动作和特征让观者感受到人物性格中得味道，有意思之感油然而生。
强烈的民族特征，与独具风格的音乐元素是紧密联系的。生长在黄土高原的吴天明从小就和戏曲结下了不解之缘。《老井》的开场就用了一个村里唱大戏的情景，表达出他对戏曲的敬意。台上的演员们粉墨登场，台下面的主人公们也得一一亮相。山是《老井》的重要环境，因而电影中也为这个环境融进了民族元素。主人公孙旺泉和赵巧英在山里劳动时，和远山的朋友拉山歌。话音一起，浑然天成的民族特色尽收囊中。另外，电影中还多次出现主题音乐，都是带有浓烈民族风味的乐曲。补充来说，在更早的成名作《没有航标的河流》中，吴天明就已经表现出了对戏曲的特殊关注。他用两次唱戏的情节，表现了不同的时代气氛。第一次是土改时主人公盘老五的恋人吴爱花和区长徐鸣鹤合演的革命秧歌剧《夫妻识字》。
　　吴天明导演也在表现民族情怀的路子上把中国传统的颜色好好的利用了一番。着装的大红大紫，渲染出一派明丽浓烈的气氛，奠定了影片的“灿烂阳光下的悲剧”的主题基调。在里面起到主导作用的两种颜色就是红色和绿色、这两种颜色除了在全景镜头中突出颜色的鲜明感之外，在一些镜头的使用则带有明显的对比和耐人寻味的寓意。红和绿可以作为性别的标志，比如女子的红头巾和男子的解放帽。在影片中有一场巧英和喜凤狭路相逢，擦身而过的镜头，巧英穿红衣，系红头巾，喜凤穿绿衣，系绿头巾，通过服装的颜色勾勒出两人性格的不同和关系的对立。当然，在影片中占有优势的颜色还是红色。影片中所有男性角色的服装都以蓝绿黑为主，而旺泉却常常穿着大红色的翻领运动衫，突出了他作为影片中打井的积极力量的存在，而旺财死后一个大娘默默在井边把长长的绳子上面系满了红色的布条，红色又承载了中华文化中辟邪，神灵保佑的含义。还有父亲死后葬礼上的那口红棺材，给人的视觉冲击则是毋庸置疑的。
在用光上，第四代导演们也非常注意。我很喜欢《老井》中的一些光的布置，很能展现那个动作环境。如晚上回来的旺泉，在炕上喝了碗粥，爷爷进被窝里睡觉这场戏，我的印象很深刻。夜晚的室内用光非常独特，空间内大部分都是黑暗的，只有人物的所在的地方会进行少量照明，大多采用顶光照明，很少采用辅助光，使人物被勾勒出鲜明的轮廓，而身体大部分都淹没在阴影里。很能表达人物的生活环境，最重要的是人物的内心世界。
第四代导演风风火火地提出自己的观点——中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性，要从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。对于“丢掉戏剧的拐杖”，吴天明理解的很是透彻。第四代导演主张纪实性，但不能将戏剧中的冲突完全否决掉。《老井》就从普通山里的一群打井求水的最最普通的百姓开始挖掘，平铺直叙，故事简单质朴。但是戏剧的冲突和矛盾是一直存在的。有孙旺泉和爷爷之间关于爱情自由的矛盾，挖井无水的无奈，主人公掉进井里生死相依却最终分开的冲突都构成了情节中浓墨重彩的一笔。
第四代导演还在探索一个重要的问题，那就是个人主义与集体主义。这个问题的由来，还是与当时经历的时代背景——文化大革命有关。影片中有一个主题镜头，反复出现，很容易引起人的注意。一个以大仰角拍摄的“井”的镜头，有木头架子还有常常的尼龙绳。井的上空是空旷的天，虽然看起来只有井的大小，但是去感受就是整个世界。这个镜头其实就隐含着“井“的主题，也就是象征着集体主义的不屈精神。所以《老井》的重点并非讲述孙旺泉、赵巧英的个人故事，而是讲述“中国人”的故事。其代表则是孙万水、孙旺泉这样的一代又一代的打井人。这样的中国人，一代又一代，为了生存而和大自然搏斗，熬练出自强不息的集体主义精神，从而成为民族精神的财富，也成了民族精神的象征。如此真切的意识到个人价值与集体价值的冲突，并将个人价值的重要性正式提上思想的高度，是《老井》具有第四代导演作品打动人心的艺术冲击力的一个根本原因，也是就吴天明导演自己来说的一个崭新的标高刻度。
表面上，第四代导演在文化大革命之后可以开始追求自己的艺术理想，去创造新的电影形式，去填补新的电影内容。但是实质上，他们身上有巨大的历史使命。他们需要去填补在文化大革命的十年时间中人民大众缺失的娱乐性质和精神教化。于是，《老井》中便有了这样一些人物形象：为了集体打井事业而牺牲个人幸福的孙旺泉；具有新思想、新气息、敢于牺牲奉献的赵巧英；温顺善良、具备传统女性气质的喜凤等等。这部影片的结尾，是让打井人及其集体的力量与价值“万古流芳”，而让孙旺泉和赵巧英的自由恋爱和个人幸福被淡化处理并被井水悄悄淹没。实际上，正是水的渴望和爱得渴望、生存的渴望与自由的渴望之间不可兼得的两种选择，造成了影片《老井》巨大的艺术张力和震撼人心的悲剧力量。
《老井》只是第四代导演作品中的惊鸿一瞥，沧海一粟。第四代导演用自己的亲身经历和独特试听感受为电影开创了新的纪元。他们就像是深不可测的老井，值得我们的挖掘和探索，指引我们去捧起电影创作的一汪清泉。