明月几时有

这部电影莫名很戳中我，竟然看的过程中轻易地流泪多次，许久不见地再次拉开了我的泪腺。看完电影回来翻豆瓣，看到竟然这么多低分评价，有些郁闷，觉得想为之说上几句，并且强行打上五分尽自己微小之力为它拔拔分。

首先，看很多影评都是上影节期间给的，能在上影节去看这部电影的人想必也是平日关注电影的文青居多，大家冲着许鞍华和几位主演带着高期待高标准和好奇去看了这部电影，却发现和自己想象地不一样，或者风格无法欣赏，甚至带着黄金时代散漫叙事的槽点、男女主演先入为主的偏见去看了，去打了1分2分。其实也可以理解，因为对许鞍华，我们的给分标准肯定是高的，因此落差会更大，下手会更狠。前几天，看了一篇分析豆瓣电影打分差异化和评分曲线图的文章，像许鞍华这样评论容易两极化的电影的评分，有时会比一部四平八稳的流水线电影低。因为对两者，网友评判标准、甚至网友身份都是不一样的，像《一步之遥》《刺客聂隐娘》《黄金时代》这样的电影，虽然其综合制作水准和艺术价值毋庸置疑是在整个国产片中是有地位的，但其评分却不一定比《爸爸去哪儿》《北京遇上西雅图》还有好莱坞爆米花等商业流水线电影高，我想侯孝贤，许鞍华再怎样宝刀已老，他们的影片价值和电影诚意还是高于其他普通浮躁的国产电影的吧。

在如今电影口碑和豆瓣评分已经很能影响到影片票房、观众观影选择甚至是吃瓜群众的情况下，如果我们的打分能更宏观一点、考虑全局一些，让这些虽有争议但有价值的电影评分能不这么被压低，从宣传营销角度看，也多少更能影响一下普通观众的选择和为这些电影凄惨的票房做一点点贡献吧，也不至于同时在另一边痛骂国产影片烂片票房高，文艺电影却要辛苦求排片。

回到电影本身，也简单说几点。首先，看这次许导的演员选择、故事题材和营销路线，可以看出这部电影更靠近商业化一些了，这无可厚非。看完个人感觉，虽然结构叙事依然散漫，但较之《黄金时代》已经有进步，并且剧情更有刺激感起伏感，也可以说是更商业了，所以观影感受应该是更畅快的。

至于周迅，我看完在想，为什么要找一个胶原蛋白已经流失的四十岁的她来演一个二十岁的少女。难道没有其他女演员选择吗？脑袋里一搜索，竟然真找不到一个25-30岁的有扎实演技和高流量话题的90后女演员，80代的女演员更别提，再往老的想，周迅这样娇小身材娇小长相，活泼有灵气的女演员确实是好的装嫩选择了。再一延伸，彼时的20出头的章子怡已经演了卧虎藏龙，巩俐演了多部张艺谋……再想想现当下……唏嘘兮……

这部电影中的演员，从周迅，叶德娴，春夏甚至到演傻姑的王菀之，女性角色都十分吃重且表现突出，演技很亮眼！春夏稍弱。男性角色刻画相对较弱比重不大，所以霍建华彭于晏郭涛的角色表演不出彩但也没毛病。

关于这部电影的好。这部电影有缺点，比如前半部分有中国电影特色之话剧风浓厚，但我现在选择忽略。这部电影其实不是一部传统意义上的抗日主旋律电影。我不知道这是导演本意，还是为了配合营销，电影打造了7.1纪念党献礼党的形象。这样让我们以为会有激烈的枪战、燃情的场面、突出的无名英雄、为党为民族为国家舍身取义的高概念，结果发现，全没有！这什么鬼，散漫、清淡、混乱、不刺激、没剧情、不经典……这些感受喷涌而出。可是我却看的潸然泪下，什么鬼…

关于叙事结构，导演想要打造时代群像，多个人物平行交叉，想要历史追溯，以梁家辉之口开启回忆，再插叙回忆，所导致的故事片段化、散漫散乱感就不说了，有的人能接受，有人不能欣赏。《黄金时代》早已如此。 但我更喜欢这部，被其触动，因为这一部人物更立体，情感更饱满，情绪表现更佳。也说不定是因为时代背景和煽情配乐赋予的作用，和汤唯苍白演技的对比。

虽说故事起承转合没有讲清，情感转变铺垫不够，比如周迅毅然决然就参加了革命的动机？（莫非是基因里的勇敢和反叛精神？）叶德娴为什么能轻松同意女儿投身革命？我选择理解为，导演在短短两小时内选择性删减掉了这些解释，选择了更为重点的表现片段，并将这些解释信息包含在了表现片段里。处在当时的母女俩，看着家里的米越来越少，生活难以为继；日本人在街上为非作歹，高压管制；社会动荡不安，枪声四响……任谁心里都憋着一口气，不仅是方家母女，也是春夏，是霍建华，是刘黑仔……其实无需多加解释背后具体的原因，都明白肯定有一股气力在支撑着他们行进。这是留白，是电影语言的表达，就像电影里那些诗意的中国画般的山水风景里包含的意境，像抒情的配乐里蕴含的深情。这些角色也并不是多余的，他们代表的是当时一个个活生生存在过的无名人物，只不过我们只取了一瓢饮。

整部影片的情感和叙事其实是偏克制隐忍的。这种感情通常也会更具力量。人物互动间的一颦一笑，眼神交换，不多不少的几句话，其实信息量巨大，这是导演所选择的电影风格。有人能接收到，有人不吃这套而已。可是我就被春夏被捕后呆望着窗外单薄的身影所触动了，被周迅放弃救母鼓着嘴憋着眼泪触动，被叶德娴“姑娘是我连累了你”触动，被春夏抖着手帮虚弱的叶德娴刨土一枪子弹打进脑袋的突然震动……

而这些，让我看到的是导演电影中的人文关怀。电影其实弱化了国家和党的大背景，突出展现的是一个个人。没有过多渲染我党是如何发挥领导作用，没有渲染国家是多么危在旦夕，仁人志士为国家为民族为革命理想和信念前仆后继。他们是为了什么而反抗斗争？为了自己，为了家人，当然也为同胞。当没有米吃，没有书教，当生命随时受到威胁，生活受到压迫，情绪随时处于紧绷，当同胞尸横遍地，无数人死于非命，还有什么理由不反抗？反抗和斗争是为了争取未来每个个体自由、和平、幸福的生活和发展。不用再过多描述了...留白

如果再原始再本能点，还有一种反抗，是《赛德克巴莱》，他们更没有所谓国家民族之概念，而是为了生存。

影片最后，无名英雄们塞进出租车，淹没在了人群中，香港高楼四起，我们应当铭记的是这些故人为我们做出的努力牺牲，并珍惜当下这些靠前辈奋不顾身争取到的来之不易的生活。当年的人，在战争中也许无法顾虑其他而显得纯粹，然而，拼命换来的江山如今却被某些东西折腾的无比操蛋。

《明月几时有》的观影，让我想起很久以前，我很喜欢一本书《牛虻》，当时还是小孩的我看一遍哭一遍，莫名地很感染我很戳我泪点。这本书据说在新中国初期时被引进很受青年人欢迎，我想我擦，21世纪的我和那些热血青年一样？让我过度解读下，许鞍华和她拍的左翼作家萧红，明月几时有和牛虻，传达有一些共通的东西。

在最近这个特殊时期上映的《明月几时有》像一种高级讽刺。