狂人皮埃罗

评分：

6.0 还行

原名：Pierrot le fou又名：狂人彼埃洛(港) / 狂人比埃洛 / 狂人皮埃洛 / Crazy Pete / Pierrot Goes Wild

分类：剧情 / 爱情 / 犯罪 / 地区：法国年份：1965

简介：

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更新时间:2019-11-29

狂人皮埃罗影评：《狂人皮埃罗》映后交流记录（纯干货分享）

嘉宾为南京大学戏剧与影视学博士西北大学广播电影电视系教师张也奇老师
（可能与老师所讲有出入）
在谈《狂人皮埃罗》之前，我们需要抛开一切道德因素，看人物，看故事，看主题。《狂人皮埃罗》关于“爱”，爱是复杂的、模糊的，也是一个哲学层面上的话题。
戈达尔活跃于法国新浪潮时期，他的电影是典型的作者电影。戈达尔曾学习过人类学、艺术史、音乐史，后来才做了导演。他的另一部广为人知的电影《精疲力竭》和《狂人皮埃罗》有一定的相似性，取材于犯罪新闻。而戈达尔将一个真实的案例，通过影像变成了自己的哲学阴郁和对历史的思考。巴赞《电影手册》出现后，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔最初以影评人的身份登上了舞台。1980年，戈达尔将电影史拍成了电影。
戈达尔是导演，也是编剧。男主角是让保罗贝尔蒙多，女主角是安娜卡丽娜，也就是戈达尔的妻子。《狂人皮埃罗》的镜头无逻辑关联。皮埃罗和马丽安娜都是认为未来在远方的人，马丽安娜叫费迪南德“皮埃罗”，试图给费迪南定义一个新的身份。“费迪南德”是费迪南德作为社会人的符号。
戈达尔将“摄影机变成自来水笔”，放飞自我，肆无忌惮。《狂人皮埃罗》拍出了视觉上油画的感觉。当时戈达尔时代有一个油画派系，用透视法和自然光效，将绘画复原为现实的场景。戈达尔受到启示，用自然光拍摄，费迪南德开头的独白便是戈达尔的提示，他致敬了即兴电影的拍摄。
电影语言从格里菲斯到爱森斯坦，再到巴赞的理论：使用长镜头拍摄，景深大，距离远，是一种纪实美学，声画同步，具有现场感。而戈达尔在这部电影中对于一切已有的视听语言都不在意，使用了大量的旁白、画外音、配乐，将不同时空的影像整合在一起。他将声音视作与图像平等的表述手段，打破了纪实美学，使得故事更加费解。可以参考布莱希特的理论：演员从身份中跳脱出来。影像在连贯的时空中，无意识的人格，有意识的表述，剧情随时随地终止，给观众留有思考空间。
戈达尔采取非线性叙事，他的跳接在电影史上别树一帜。他不在于影像和表演的连续性，让观众在“拼碎片”中无所适从。特吕弗的镜头却是长久的凝视和记录。爱森斯坦提出杂耍蒙太奇，由两个影像即第一影像和第二影像，在碰撞中发生视听语言的化学反应。戈达尔进行了非常精准的深化。
一个关于凶杀、爱情、背叛、人的自我颓废的故事，很容易指向一个类型片，但戈达尔没有。巴尔扎克是现实主义小说家，他的小说浓缩了鲜活的法国社会和历史。将典型形态的人物放在典型的时空中，以个人的经历作为时代的隐喻是现实小说的笔法。戈达尔重新定义了“现实主义”，影片中所有的经历让人无法理解，但情绪和人物的内心世界给观众以强烈的共鸣。戈达尔所表现的是“我表现的现实”，是符号碰撞之后所达到的陌生化的效果。
麦茨在《电影符号学》中写道，第一阶段符号学包括所有电影语言都能归结为八种组合，而《狂人皮埃罗》使他的理论破产，因为无法分析。情绪狂野狂热，具有随机性和偶然性，因此麦茨不得不增加了第九个段落：可能性段落。
《狂人皮埃罗》可以视作“原文本”。当一个电影或文本段落（画、雕塑、小说）内容构成被无限重置和引用的时候，我们称为“原文本”。戈达尔进行了全新的创作，即使情节、主人公、故事是重复的，他却创造了耳目一新的视听语言。
戈达尔有着非常高傲的冷漠和悲观，他不在乎观众有没有看懂，不在乎男主角有没有魅力。费迪南德是一个彻头彻尾的loser，分离后皮埃罗认清了马丽安娜后，却依然像个初恋的少年一样。影片中的疯子完成了跟自己的和解，而皮埃罗从未反观自我。
毫无卖点的、表现时间最长的镜头反其道而行。“这真是太蠢了。这一切是没有意义的。”之后便是浪漫的结尾和海洋。费迪南德从头到尾都是失败者的形象，我们不能用世俗的眼光去判断。皮埃罗的死亡是对不顾一切失去爱情的嘲讽。皮埃罗不是英雄，不是小丑，他的死亡是无意义的死亡，是超越了悲剧、喜剧的更深层的冷漠。
戈达尔色彩、配乐、剪辑大胆，极具后现代性，可参考加缪认为的意义完全消解、一切虚空的状态。戈达尔风格具有实验性，音画分离，建立了三个独立系统（两种语言和字幕），蓝色代表着忧郁、傻子，戈达尔善用视听语言对比、反讽，创造了前所未有的影像范式。
戈达尔的电影是典型的作者电影。创作影片的出发点是一幅画。他独立调用元素，色彩和光影改变了原本的视听节奏。其中一段表现了对婚姻的厌倦和人的麻木，是波普图像，机械时代复制的艺术。波普化的视觉暗示着马丽安娜和费迪南德可能是任何人。
《发条橙》（观众提到）不是幻觉式、连续式的，空洞、无聊的时间没有被剪掉。而《狂人皮埃罗》是主观的、碎片的，没有故事发生，而是对于情绪的体验。《发条橙》用了风格化的手法，再现的是男主人公非现实性的主观世界和残破的大脑世界，但仍是封闭性的视听语言。《狂人皮埃罗》无规律，无逻辑。是一段关系的老化和僵化，是对连续性事件的打破和重组，观众仍是他者、旁观者的身份，一切都是由世界原本的形态拼凑成的看似完整时空的东西。
戈达尔用的是去戏剧化的手法，反复用交叉蒙太奇、对比蒙太奇。“我不用剧情讲故事，用画面。”安哲普洛洛斯也用空白、持续、连续，两分钟在雪地里行走的镜头漫长、孤独、恐惧、茫然、陌生。
皮埃罗面对马丽安娜，不知道爱情如何能永恒，只能亲手杀了她，再杀了自己。“好疼”，他是对爱情绝望和没有能力抗争的人。无古典悲剧的情感，而是价值的消散。
文学艺术的价值在于能够不断发现原来的价值观是庸俗的是毫无意义的，爱和背叛是没有办法控制的，人是有生命有激情的人，我们必须要拥抱并展现并可以接受。现代性脱离了原来的桎梏和躯壳。