雾港水手

评分：

6.0 还行

原名：Querelle又名：水手奎雷尔 / 水手奎莱尔

分类：剧情 / 同性 / 地区：法国年份：1982

简介：一艘船停泊在布瑞斯特港，船上有个名叫奎雷尔的英俊水手（布拉德·戴维斯 Brad

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更新时间:2016-03-29

雾港水手影评：我的游戏不许被情感污染

by：不筑

《雾港水手》之于我个人的意义在于，它让我几乎重新发现了法斯宾德，而在这部可以说是法斯宾德最后的自传电影（或自我认同之作）上映前，他就因吸毒过量早早地离世收场。

如果说赫尔佐格总在表达人与文明和自然间的永恒冲突，乐于展现原初的人类形态，那对应地，法斯宾德则是远远触及爱欲的死亡现实，在欧洲众多导演中与他有着相似的诗意和对人类满脸的不屑，同时也为着浮士德式的交易充满矛盾痛苦的只有帕索里尼了，巧合的是他们最后都死于无常。

影片开头处，片中唯一的女性，罗伯特（奎莱尔哥哥）的歌手情人以塔罗牌的方式道出，奎莱尔则处于寻找自我的危险之中。而在结尾，奎莱尔离开这座“庞大的帝国”，随少校船长继续航行，歌手再次为罗伯特占卜，如释重负：“我错了，你根本没有一个弟弟！“。而此时，“奎莱尔的内心的平和坚不可摧，因为它升上天堂中的天堂，在那里美与美结合在一起”。她是将这两人兄弟关系审视得最透彻的人。

少校船长贯穿整部电影的录音对白和其他旁白既是戏剧的出神又是人物游戏的返照。他航海，迷恋并且渴望着奎莱尔，认为他是一种美的完成，时刻监视着他的行为，但又得不到这个天使般的淫邪人物。

奎莱尔无缘由地杀掉同伴，给赤裸的尸体最后一吻，之后与诺诺的鸡奸，被他自己形容为一场仪式，一种自我的受刑。他对吉尔这个与他哥哥神似的杀人犯的背叛行为，补足了罗伯特所不能给的另一面，某种程度上奎莱尔是所有人物的统一，统一的手段是虚无的爱意。

奎莱尔与罗伯特肉搏的那场戏，在我看来简直是不断起伏的人物间的大高潮，它更加明显地以戏剧效果放大“无需真实”的概念，负苦而行的十字架队伍穿插期间，隐喻明显，两兄弟之间相互对峙、舞蹈，那是戏剧般的刻意放大，几段配乐的随意穿插暗示两人间的触碰分离。下面这段分不清是兄弟搏斗对峙间的对话还是两人的内心独白，让我确信这是法斯宾德的一场诗意表演：

—我渡过爬满藤蔓的河流，救救我，我正去往你的彼岸。
—那很难，老弟，我能感觉到你的抗拒。
—你说什么，我几乎听不见。跳到我的大腿上来，抓紧它，别担心我的疼痛，来吧！
—做你自己！
—我正成为自己。
—放低声音，我现在离你很近。
—我爱你胜过爱自己，我的恨只是伪装，一种危险的忧郁将我推向你,但我内心的挣扎却将我们分开。我的大笑是太阳,他驱散了你笼罩在我身上的阴影。我摸出夜晚之剑，竖起堡垒。我的大笑护住我，将我脱离你。你很美。
—你也很美
—安静点。我们决不能在太过完美的结合中迷失自己。放出你的鹰犬吧！
—那又怎样？每次战斗你脸上都痛苦地绽放出光辉。
—别失去你的勇气，来吧！

电影中的性征无处不在，让戏剧的效果明显地充满整个场景。充满巨大阴茎雕塑的码头、暖色灯光的暧昧黏腻与间歇性色调冷化同时处于被搭建的虚幻舞台中。全部人物都遵循着形形色色的动力，臣服于满足、被满足的欲望中，仿佛生是一场无休止的苦行般的放纵。

用水手、航海或港湾诉说语焉不详的神秘感和人物间的迷蒙坠落，早已被西方的创作者们熟练地用来叙述人性里的某种毁灭和恶欲的种子，而这对于法斯宾德来说还远远不够。

奎莱尔早就确定了他作为诱惑的筹码，他是完美的肉体，是航海中无尽的旁观，更多人会认为他是罪恶，而他只在乎自我的确认，他是男性规则建立的权威者。“犯罪使他深入一个世界，在那里情感是激烈的”。影片开场不久的旁白就说，“我们认识到到克莱尔在我们的灵魂中发育，吞噬我们的良知”。

说法斯宾德是奎莱尔，还不如说这部电影就是法斯宾德自己，他是片中所有角色的情感与恶行。但他毫不吝啬冷静与残酷，所以那欲望的时间才持续得够长，至死他都是邪恶的、美丽的，游移又寻找，但依旧困在自己的国度，电影之外只是挑衅与放肆罢了。

各色人物网罗在巨大的相互关系间，除了压迫感我什么也不想多说，用法斯宾德的前情人扮演的酒馆老板诺诺的一句话结束：“我的游戏决不允许情感污染了其纯粹性”。