后窗

评分：

6.0 还行

原名：Rear Window又名：Alfred Hitchcock's Rear Window / Fenêtre sur cour

分类：悬疑 / 惊悚 / 地区：美国年份：1954

简介：摄影师杰弗里斯（詹姆斯·斯图尔特饰）因站在赛车道中间拍摄，断了左腿，只得在家静

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更新时间:2019-10-04

后窗影评：《后窗》中的欲望延迟与女权主义解构

一部好的电影应当可以恰如其分地吸引观众，作为电影史上的丰碑，《后窗》毫无疑问在这一方面非常成功。那么它是如何推进情节，使其富有张力而又不失自然呢？精神分析学者Brooks认为，文本的情节通过不断的欲望延迟在开头和结尾构建起桥梁。在《后窗》中我们将看到，Hitchcock如何应用这一手段来维持情节中的张力，以及在最后——不管其有意或无意——进行的一次典型的女权主义解构，在某种层度上影响了好莱坞的语言。
欲望是什么呢？欲望本身就是一种张力。按照Lacan的说法：“欲望是永远不可获得之物，一切可获得的事物只能称其为需求。”很明显，正是由于欲望永远无法满足的属性，使得文本情节在对欲望的追逐和延迟的循环中得以发展。与电影情节的两条线索相对应，在电影《后窗》中，男主角Jeff身上同样存在两种不同的欲望：对完美爱情的欲望以及对Thorward杀人秘密的窥探欲。后者很好理解，而前者则会令人有些费解：Jeff身边有一个漂亮优雅，几近完美的女主角Lisa，为什么他对爱情的欲望得不到满足呢？Jeff所谓的“正是因为她太完美”只不过是借口，而对Lisa“无法陪他浪迹天涯”也只是没有意义的空想，真正的原因是：对于真正“完美”的爱情本来就是无法满足的，Jeff永远会在一份感情中看到糟糕的一面，就像窗对面的各色情侣一样，他对于Lisa的拒绝只不过是自我逃避。然而有趣的是，Jeff对于完美爱情的欲望，恰好构建了他与观众之间的细微差异——观众也有对完美爱情的欲望，而在电影中，这个欲望的对象正是Lisa。
这里就牵涉到第三种欲望——观众的欲望。如果武断地认为电影观众全部都为男性，那么显然，优雅端庄的金发女郎就是观众欲望投射的客体。而且鉴于观众只能在荧屏之外看着Jeff和Lisa，这其中就多了一层俄狄浦斯情结的意味：想象一下观众是语言期的婴儿，而在荧屏上表演的Jeff和Lisa从某种角度上充当着父母的角色。婴儿对自己的母亲——美好的Lisa有着深深的爱恋，将其当成自己欲望的客体——这种欲望的客体，按照Lacan的说法，是精神性的——然而却悲剧性的发现自己没有成为Lisa的欲望客体（观众当然永远无法钻进荧屏），只能妒忌地看着自己地父亲Jeff如何霸道地霸占着自己的欲望对象而无能为力。在一般的情况下，婴儿的这种嫉妒会在审视自己的缺陷后转变成对父亲的崇拜——Freud所谓的生殖器崇拜，然而观众却惊讶地，甚至是愤怒地发现，Jeff身上没有什么他们自身没有的东西：一个住着廉价的出租房的普通摄影师，除了他英俊的脸庞几乎一无所有（我相信Hitchcock不是故意的，他本来就想讲一个公主爱上穷屌丝的故事）。而且透过后窗，观众在满足自己的窥探欲的同时，也在对Jeff的窥探欲进行审判，尤其是当Jeff窥探女性的时候：观众会会下意识地认为Jeff的这种窥探是无聊的、低俗的、不道德的，即使他们自己也在窥探（Stella在一出场就谴责过Jeff，这实际上也是在调度观众的潜意识）。这样一来，观众就对Jeff抱有某种敌意，在Lisa对Jeff献殷勤时，观众会愤怒地想：“Jeff凭什么让Lisa喜欢他？”，这就和Jeff对Lisa的拒绝构成了一种张力。正是这种观众和Jeff之间的张力，而不是情节本身的张力，推动了故事的发展，这也给另一条线的塑造以及电影的其他描写活动留下了大量空间。
从这里可以看到，在电影早期的情节中观众的焦点和Jeff的焦点是不重合的：Jeff关注的是窗外的世界，是Thorward和杀人犯，而观众想看的是Lisa和情欲。但是观众无法控制剧情的发展，Jeff和Hitch cock却可以。于是在片段的、可以使得观众的“需求”得到短暂满足的Lisa出场的情节之间，充斥着大量的与爱情线不相关的长镜头，观众的欲望被充分地延迟。但同时这些镜头又是对欲望的转喻和暗喻（将“爱情”这一主题在各色人身上投射），使得欲望永远在延迟其自身。正是观众和Jeff焦点的差异造成的这种欲望延缓，使观众在追求欲望的满足的道路上越走越远。当然如果仅仅是这样，那么《后窗》也不过是一部撩拨男人欲望的庸俗电影，真正有趣的事情在于后来观众与Jeff视野的重合，甚至置换。
当Lisa开始对Thorward感兴趣时观众可能会感到困惑和不满，好像Hitchcock在强迫他们进行视线转移，但是当Lisa一个人冒险闯入Thorward家里时，观众们就不得不开始对这个潜在的杀人犯关注起来：他们的欲望对象落入到了一种危险的境地，他们发现原先Jeff所进行的“无意义”的窥探在这个时候起到了决定性的作用。之前的那种欲望延迟被瞬间消解，取而代之的是Jeff之前的那种对秘密窥探的欲望：Thorward真的是杀人犯吗？他会抓住Lisa，然后把她也杀掉吗？在这个时候，观众开始和Jeff关注同一件事，即他们的焦点完全重合在了Thorward身上。然而这种重合并不代表着张力的消除，只不过现在驱使情节前进的张力巧妙地回到了情节自身：对Thorward杀人秘密窥探的欲望以及其因为模糊不可见而产生的延迟之间的张力。最后伴随着情节的高潮，这种张力也在“获得真相”这一需求的满足后结束了。更有趣的是，Hitchcock在Lisa去送信回来后，让Jeff爱上了Lisa，这样就讽刺性地使得观众的视线和Jeff的视线发生了倒置：观众们忙不迭停地寻找Thorward是杀人犯的线索，而Jeff的目光则倾向了Lisa身上。在这样看似突兀的处理中，反而消解了观众与Jeff之间的争夺，让Lisa与Jeff以一种自然的方式结合在了一起，哪怕只有片刻。
这种视野的交换也带来了一种对好莱坞以男性为主体的叙事传统的嘲弄。尽管Hitchcock可能只是出于对Grace的偏爱而赋予了她打破传统的特权，但这种放任却确实构成了一次具有女权主义色彩的解构。当Jeff的视线回到Lisa身上时，他的目光不再是传统意义上观众对女性的凝视，而是作为一个弱势的人去欣赏Lisa身上强大的冒险精神。在这里固有的能指和所指关系被打破：女性不再是被凝视的花瓶或者被营救的弱势群体，而男性也不再是控制命运的强势方。这种“美救英雄”的颠覆结构本身发出一种问询：男女之间的对立是不可避免的吗？男权规范是否只是一种人为的构建？这进一步使得好莱坞中男权规范被质疑，这种质疑也使得观众开始反思之前情节中甚至身处弱势的Jeff对Lisa情感上强权的合理性。《后窗》本身作为好莱坞电影，用这种自我嘲弄的方式解构了好莱坞的叙事传统，或多或少地影响了好莱坞叙事语言的发展。
总而言之，《后窗》在全知视角下的欲望延迟，保证了其在波澜不惊的情节发展阶段仍然保持着足够的张力，给予Hitchcock以大量的空间去进行“纯电影”描写。而最后无心插柳的女权主义解构，则在电影语言多元化的探寻之路上留下了不容忽视的贡献。