红色

评分：

0.0 很差

原名：Red又名：无

分类：剧情 / 地区：英国年份：2018

简介：

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更新时间:2019-12-11

红色影评：所见并非所有

赶上成都的英国戏剧节，看到《红色》，出于对色彩的好奇，去看。事实证明，这个决定无比正确。
先说说对整部剧的感受。一个半小时，基本都由老师罗斯科和学生之间的对话构成，结合换道具处和大吵爆发之后短暂的平静，剧情张弛有度，饱满鲜活，乐在其中的过程也不会产生太大的负担感。两个人物，体现出截然不同的性格特征。像多数艺术家一样，固守自我，脾气古怪的老师，会因为没调好的颜料大怒，为选择作画时的音乐反复斟酌，这些无疑反映出他所崇奉的“阿波罗精神”-理性，克制。另一边，年轻气盛的学生却截然相反-活力，有想法，不拘泥。尽管在艺术上的造诣不及自己的老师，但在两人之间对于红色争执，对于艺术的探讨也丝毫不落下风，担着助手的名声操着画家的心。
细节之处，更不惶考究。一开始，老师问及学生，眼中看到了什么，学生答，“红色。”我想这是多数人看艺术品会持有的态度，目之所见的确也是真实的。但红色是什么颜色？洋红、猩红、深红、浅红…….各不相同。这一点，我看马蒂斯的画倒是深有体会，他的画，仅靠色块就能形成有意义的形式。出于对蓝色的偏爱，我最喜欢他那一组蓝色裸体人物画。它不像现在流行的莫兰迪色温柔，不像江河湖海蓝色的通透，却有一种能把人化进去的神秘感，似乎还透着些笨拙，却反而让人感到宁静和美好。而红色，在我看来，是火的颜色，生命力的表现。
与红色形成对比的，是黑色。到这里，罗斯科丢出圣经的一句话：“我被放在天平上以显示我的亏欠。”而黑色就是罗斯科心中的亏欠，所以他内心的呼声是害怕黑色有一天会吞噬红色。老实说，这话我回来查了一下资料，才算明白。说的是一个人在神面前所当有的重量足不足，不放在天平里是看不出来的。一个人，当他不遇见特别的环境或不好的事情时，表面看也都是好的。但若叫人突然由贫转富，或由富转贫，或邂逅美丽的异性，天平的一端就会出现贪念、嫉妒、怨恨、愤懑等情绪。所以我以为，罗斯科大概是害怕面对真实的内心，因为固守一隅失去向外开放的勇气。他的自我劝慰，要让《红色》呆在餐厅里，仍然能够影响到周围的人，寄希望于把餐厅变成一所教堂。这的确像是一个逃避现实的人会有的浪漫主义想法。直到他的年轻助手直白地戳穿内心，到底有谁值得欣赏这个无比自恋的艺术家的作品时，罗斯科才做出一些改变。他亲眼去看了，见证了自己理想的破灭，最后还是在现实和艺术之间做出了选择。我们似乎生在一个不孤单的时代，社交媒体保证了大家的社交需求，网络世界也能担起拓宽人们视野的重任。但是纯粹的艺术和大众的潮流也许还是在天平两端，无法调和。大概相辅相成能避免相互倾轧和消耗。所以到最后，又挂上了一幅画，不同于开头明显充满侵略性，意欲扩张的红色色块，只剩下两条克制沉静的颜色，底色是黑色。罗斯科依然问年轻助手，你看到什么，助手的回答，还是“红色”。是在黑色的背景之下凸显出的红色。
最后，整部剧中最喜欢的画面，是两个人一起在白色幕布前挥笔涂底色那段。罗斯科宽阔壮实的身材实在带着满满的力量感，年轻的小助手身影跳动，活力无限，两个人酣畅淋漓涂满整张画布，转身过来大舒一气的画面实在太过瘾。忍不住动了尝试一番的心思。