红色

评分：

0.0 很差

原名：Red又名：无

分类：剧情 / 地区：英国年份：2018

简介：

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更新时间:2020-06-14

红色影评：艺术红与黑

关于本剧
看到剧终热泪盈眶，一个自负骄傲的艺术家在不属于自己的时代面前认清了现实选择了不妥协，践行了他坚信的人生和艺术的悲剧性，而悲剧永远充满了不朽的力量。调颜料，绷画布，搭画框，刷底色，这节奏感让人以为身在画室而忘记观剧身份，只有不断更换的壁画背景提示着时间的快速推进。编剧牛逼，导演表演牛逼，使这部剧的表现形式毫无违和，直接引观众进入思考层面。
关于罗斯科作品
观剧之前并不了解罗斯科的经历，但是他的作品辨识度极高，并且经常出现在天价拍卖的新闻里，一个艺术史绕不过的名字。即便不了解艺术家，在面对他的作品时，也会感到一种吞噬的力量，因而本能躲闪，不愿盯着印刷品被勾出那些你自己都不知道是什么的情绪，更别说站在画布前了。他的作品，如果瞟一眼当做装饰，会觉得不够轻松，如果严肃的对待，可能真的会引发不适。
关于艺术价值观
编剧抛出了艺术创作的诸多对立面进行讨论，艺术家的身份，艺术的使命，时间层面，外部环境，自身状态等等。辩论的部分看的好过瘾，只是当下讨论当下的问题都不会有定论，时间才是唯一的试金石。
贡布里希说“世上没有艺术，只有艺术家”，强调艺术家才是艺术的核心。西方文明伊始的世界，艺术家还是工匠，他们无法拥有姓名，经过漫长黑暗的中世纪，在文艺复兴前夕才逐渐拥有了姓名，随后艺术家独立接受委托，逐渐获得地位和尊重，可以自由创作，再后来艺术进入大众生活，艺术市场出现，艺术被金钱衡量，被资本影响。艺术家身份是时代赋予的，脱离不了与经济政治活动的关系，所以时代造就艺术家，也会毁灭它，这是逃不掉的宿命。
同一时代背景下的艺术家，艺术创作的出发点各不同。艺术自古是皇室贵族独享，艺术负责满足贵族需求。严肃艺术看不起通俗文化，自由创作看不上商业委托。可问题是，当下物质高贵和精神高贵可能存在错位，艺术的使命该是什么呢？不同艺术家有自己的理解和追求，应该没有对错之分。有些艺术家追求探寻人类永恒疑问，有些艺术家就是要表达当代语境下的见解，有些艺术家要比肩艺术史大咖，有些艺术家就是为了与观众产生共鸣。你可以不喜欢它，但不能拒绝它的存在。
后浪拍死前浪的问题，只是针对某一时间点而言，纵观艺术史时间线，会发现技术流派才是所谓的浪花，伟大的艺术家是淘尽的沙石，并不会随之退却。抽象表现主义拍死了立体派，但波洛克罗斯科拍不死毕加索，波普艺术拍死了抽象表现主义，但是安迪沃霍尔照样拍不死波洛克罗斯科。只是谁都想在活着的时候证明自己，但在世时风光无限的艺术家，并不一定经得起时间的考验。而生前穷困潦倒的艺术家也不是个个都能得到后世认可。正是这种不确定，为当世之人带来了焦虑彷徨。
红色与黑色的隐喻可能是本剧最形而上最难描述的部分了。是艺术与商业，是希望与绝望，是生存和死亡。这种感觉可能像是阳光下走入一个洞穴，越走越暗，光明被黑暗吞噬，他意识到自己在走向黑暗，但又不愿意掉头离开，因为黑暗这边是背离物质世界，光明那边是则是背叛灵魂理想，两边都是无尽的痛苦，真正的艺术家一定会选择黑暗方向走到尽头。
其实每个人多多少少都有类似的困境，一边迎合着别人的需求苟且混口饭吃，一边在夹缝中想要表达真实的自己。艺术家是普通人极端形式的存在。