这时对，那时错

评分：

6.0 还行

原名：지금은맞고그때는틀리다又名：错恋(台) / 现在对那时错 / Right Now, Wrong Then

分类：剧情 / 地区：韩国年份：2015

简介：影片由两部分组成，男主角HaｍChunsu是一位电影导演，他偶然的一次机会下邂逅

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更新时间:2019-08-18

这时对，那时错影评：《导演说》

洪尚秀：我不认为似曾相识是我的形式结构，还有…嗯，在第二部分，那位导演并不认识他遇见的女孩，不能说她使他想起某人或者从前的某事。但是观众在第二部分开始时已经认识他和她了。我给郑在咏导戏的时候，让他表现得像是他与她有亲密的奇怪的联系，一种强烈的认同感，觉得自己认识她，却又无从解释原因。这样理解的话，讲似曾相识是说得通的。
在拍完第一部分后，完成剪辑，然后给演员看，所以演员知道了情节结构，却不知道第二部分中他们的角色。也许因为这样，可以说在第二部分中有了某种道德提升，他们之间的关系也有了改善。但也许正是这种似曾相识的感觉是使得第二次重来一切没有走向完美的原因，因为这是一种糟糕的感觉。
比较这两部分，如果我能称它们为“部分”的话，一些元素能很好的联系起来，让观众感觉自己能解释两部分的道德和态度的变化。但有的元素并不是这样的，两个世界是十分独立的。如果有人能将这两部分的关系解释清楚，会是令人高兴的事情。但这会终结一切事物…你们懂我的意思吗？这样能讲得通，但还是会觉得这两部分是非常独立的。
若你相信这两个世界同时存在，一旦你发现它们间的关联，两个世界就会消失。一旦我们弄清了这两个世界的关系，它们就走到尽头了。还好，弄清它们的关联并不容易。若世界存在无限的可能性，所有的疑问都将有活力，像是永恒的回响一般。
即使这两部分是平行世界，电影的先后顺序还是重要的，第二部分跟在第一部分后边。如果你是为艺术馆拍摄视频，则可以同时在两个屏幕上展示两个部分，事物可以平行发展。
即使像那样展示，你总是得先看其中一部分，再看另一部分。不能回避时间范围。重要的是思考时间范围上事物的历程。
现在我几乎不作任何准备就开拍电影，我的意思是，还是要准备两件事：地点和演员。我对水原市完全不了解，也许我在很久以前读到过有关它的资料让我对这个地方有最初印象。水原是个阴冷的城市，我某天去了那里，见了一些人，在周边逛了逛，然后决定在这拍摄。比如，电影里出现的寿司店是我偶然间发现的，店主是一个很好的人，我跟他说：“我是洪尚秀，是电影导演，我会与我的小小的电影团队拍摄三周时间。我工作的方式很奇怪，所以我不知道确切时间，你能允许我拍摄吗？也许我还会回来两三次，但我知道行程后会立即通知你的。”他说：“好的，但不要在周末。”这样，我与这些地方达成了协议，但我当时并不知道我要在那干什么，我只是凭直觉选择它们。
我相信与演员见面的第一印象决定了所有事情的开端。能让我感兴趣最为重要，这是核心：我把它们当做平常人看待，对他们作为演员参与的作品不作评价。我经常不知道他们之前参演过什么电影。基于这种印象，有时我能记起很久以前发生在我身上的事情，一些情景，一些困境或者丢失的记忆。
我问金敏喜她这段时间是否能和我合作。然后我有了两个主要角色和一些拍摄地点。那时离开机还有两个月的时间，一些想法开始浮现，但没有完全定下来。开机前三四天我做了一些重要决定，比如我会在宫殿前面拍摄一个场景，两个角色会在这相遇。所以我联系了宫殿管理者，告诉他们我们要在这拍摄。开机的第一天很早的时候我开始写那天的剧本，在办公室里或者直接在拍摄地点。我一般早上5点或者6点开始写剧本，写三个小时，有时候写五个小时。
我拍最初的三四部电影时和其他人一样。后来我开始拒绝剧本，但有20页左右的整个故事的概述，我以前称它为“treatment（疗法）”。即便如此，这些年来也越来越被压缩了，当我拍摄《玉熙的电影》（2010年）时变得更随意了，只剩下几个备注，“treatment（疗法）”没有了。
金敏喜在做演员之前是一个模特，她在电影里的角色尹希静就引用了这个事实。在第二部分的结尾，她在电影院里观看咸春洙的最新电影，我们听到的声音来自你的上一部作品《自由之丘》（2014年）。电影可能不是基于你生活中的真实人物，但总是有一种转化。这是必须的。对你重要的事情可能对你的电影也重要…
想象一下，这个矩形是现实生活。我想尽量接近它。怎么办？利用我生活的细节，我经历过的事物，我从认识的或者刚遇见的人听到的事情。我总是混合不同的信息源，从来都不是关于我自己，但看起来像是发生过的事一样，或者看起来像是关于我的故事，我喜欢这种效果。当我23岁的时候，在写一个基于真实故事的剧本时就意识到了这点。我当时很紧张，不能动，我需要距离。同样的，我的电影不是与现实生活平行的存在，我要做的是跟随离弦之箭射向现实生活，并在最后一刻阻止它。
我之前合作过完全业余的演员，《江原道之力》就是。他们很有天才，展现了本色表演，但他们的厚度不足，虚弱无力。比如说我写的台词，看起来自然，实际上是加工过的，所以要求精准，业余演员不能适应这点。这是我与职业演员合作的原因：他们可以很精准，做到我想让他们做的。但是我与他们初次见面时并不把他们当做演员看。
我总是想到同样的角色和同样的场景，因为我是同一个人。但是现在已经制作电影20年了，我不在是同样的我了。就像电影里表现的那样，当故事重复，保持不变的就是改变。
比如我现在对我母亲的感觉跟20年前不一样了。但我可以使用同样的元素展现我所经历的变化。有时候我会有全新的元素，但不会在每部电影中寻求新元素，我不觉得我需要他们，怎么处理相同的元素很重要。使我感兴趣的生活中的困境和难题变化的很少。我的电影的主要角色是导演，他也可以是不同职业的人，但是我非常了解一个电影导演是怎样的，所以这样对我来说更容易一些。

嗯，制作电影是我生命中最重要的事之一。当我制作电影的时候我希望我能高兴和被好人围绕，他们不需要很有技术或者出名，他们不是混蛋这点对我很重要。
我决定机位！
只有一台摄影机，我决定摄影角度，角度能说明很多东西，镜头运动也能。
举个例子，第一部分我们能看到她（尹希静）的画布，第二部分却不能…
两次不同的视角的镜头。当我第一次与摄影师见面的时候，我会告诉他要接受我来决定摄影角度，这是首要问题。
与演员排练吗？
早上演员读我的剧本的时候他们开始记忆第一个场景。我给他们看大约30分钟剧本，然后与他们见面，他们读台词。这是很宝贵的时刻，我很享受其中。然后我修改一点点，不会太多，大约花个30多分钟的样子，然后开始拍摄。之后我们进行这天的下一个场景，利用换拍摄场地和布景的时间，我们重复这个过程。
你拍的条数很少？
一般少于10条，有时候15条，极少的情况下我能拍个30条。但一般是七八条。
为什么你电影里很多场景都是在喝酒？
因为我喜欢喝酒，这是我生活中重要的一个方面。我为什么要回避自己如此熟悉的情形呢？我没有爱好，很多人喜欢钓鱼和旅行等等，我不喜欢。
海明威对我很重要，契科夫和陀思妥耶夫斯基也是。但我最敬佩的艺术家是塞尚，当我读研究生的时候注意到他的画作时，我觉得它们简直完美，我不再需要其他任何东西了。我感觉到了亲切感，这很打动我。我觉得我处在完美的面前。
我不能向你解释为什么我使用推镜，真的不能。我在第六部电影的时候开始使用它们，我只是某一天觉得这样做不需要剪辑就能接近演员了。使用它们，我发现能创造一种特殊的连续节奏，而且很容易。从那以后我就保持这样做了，我没想过它成为我的标志。
我生命中所有重要的事情都是意外！成为导演也是其中一项，我遇到的人，我爱上的女人…20岁的时候我无所事事，甚至没准备大学考试，然后我遇到了一位剧作家，他醉醺醺的，我坐在他旁边，然后他问我：“尚秀，你都干些什么？”“没什么。”我回答。“嗯，你能成为一个好的戏剧导演。”然后我开始朝这方面想，然后上大学学习戏剧。但是戏剧学院太烂了，我不喜欢戏剧教义。然后我看向窗外，旁边那栋楼是电影学院，两三个家伙拿着摄像机在拍摄。所以我转到了电影学院。
（转，研究学习自用。）