永安镇故事集

三星半，好于预期。之前听了太多关于这部电影很“爹味”的说法，结果发现含量几乎为零，除了第三个故事请两位操着京腔的爷当主角。

第一个故事最好，黄米依有点像周迅，出神的状态非常抓人，也体现了令人窒息的困境。第二个故事有些悬浮，女主既然能够功成名就想必很懂名利场上的一套，但面对老家人民的各种需求，都没有说点场面话，或接受或婉拒，而是默默承受一切直到爆发，非常清高。最后在车窗上画的眼睛留了泪真是太刻意了，居然还被导演称作降临的时刻。如果一遍过称得上降临，拍了二十几条才过就有一丝滑稽了。第三个故事不是很理解，两人很拧巴，很油腻，甚至有一丝让人迷惑的暧昧，最后两人脱裤子、马拉多纳死了、狗撒尿、电影开拍，不知所云，难以戳人。

看了影片在豆瓣的若干评论，有一种巨大的割裂感，归根结底是受众的问题。

对方言认知的割裂。个人认为塑普为影片增加了浓厚的生活气息，但有湖南观众指出大多数塑普并不标准，黄米依的长沙话也不是当地方言。突然想到看《追月》时对江浙方言的苛求，以及新疆观众对《我的阿勒泰》中疆普的苛求。很难说这类人是方言警察，只是对方言更熟悉而提出了更高的要求。

对笑点理解的割裂。全片没有让我笑一次，但评论区居然有人笑个不停，影片也以“好笑地不像文艺片”为由头宣传。仔细分析，笑点可能更多在第三个故事，在电影制作流程内部，因此能接受到的观众往往是更专业的粉丝。

这就涉及到下一个问题，对主题理解的割裂。如果说前两个故事讲女性出走前后的困境，具有普适性，后一个故事更多聚焦电影行业，大众能够理解其中的矛盾，但难以共情（或者说，导演没有试图用一种直接的方式让大家共情）。《银河写手》也有这样的问题。相比之下，《宇宙探索编辑部》面向有理想主义的知识分子，《年会不能停》面向全体打工人，受众显然更广，票房影响力也就更大。从某种程度说，电影的主旨限定了受众，一定程度上影响了电影的票房。

此外，关于影片的爹味，对女性的态度，也是见仁见智，受众的差异再次体现。多说一句，个人观点，在第三个故事真实呈现自我的编剧与导演时，前两个故事还能保持一定的批判性，说明导演具备批判的能力，只是同时也批判了自己，没有必要对第三个故事重拳出击。

虽然电影有一套相对客观的评价体系，但受众是主观，所以还是应该更多看自己想看的电影而非博爱地看所有所谓知名电影，可能这是永安镇给我的最大启发。