摆渡人

评分：

6.0 还行

原名：摆渡人又名：酒国英雄之摆渡人 / 摆渡之人 / See You Tomorrow

分类：喜剧 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：2016

简介：摆渡人是城市里的超级英雄，摆渡就是把人从痛苦中解救出来。用快乐和温暖，抵抗这个世

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更新时间:2016-12-26

摆渡人影评：我不喜欢《摆渡人》，但它也没那么差

去看这部片之前，我已经做好了跟上次去看《奔爱》一样的心理准备，还提前跟同去的母亲大人说——“这片子据说不怎么样，看个热闹就行了。“

因为我已经在豆瓣上被各种关注甚至崇拜的友邻的评价洗脑了。

差评基本上有两种：一种是针对导演张嘉佳。有王家卫+梁朝伟+金城武+陈奕迅+鲍德熹+张叔平这样的黄金班底都拍成这样，趁早还是滚出电影界吧（不知道导演是不是早就算到这个了，他在电影中就用新华字典好好解释了一下这个字囧）；还有一种则针对编剧张嘉佳（相信并没有王家卫虽然挂名了），观众们被鸡汤淹没了，所以他们决定要用唾沫淹死这位作者。因此，无数”文青“（这个词真包罗万象）也顺便被狠狠地拉下了水，种种吐槽。比如不能好好说话，比如”不要酒吧夜店调酒师演唱会就不知道怎么玩了“。

基本上可以说，一无是处。

我看过，笑过，也记住了。

但真正自己看完片之后，我却发现一个可怕的事实，就是自己的鉴赏能力可能出了大问题。

这部电影真这么一无是处，要打下十八层地狱再踏上一万只脚吗？我不觉得。相反，我倒是认为它有其用心之处。

作为一部爱情喜剧，《摆渡人》成在喜剧，败于爱情。

故事是这样的——酒吧老板一梁朝伟沉湎于旧爱杜鹃的死不能自拔，老板二金城武跟初恋情人久别重逢，angelababy则从小到大单恋陈奕迅。

三段得不到的爱情，分别对应灭，痴，贪。

张嘉佳喜欢写爱情，但他的爱情故事拍出来总是不太好看。真正让人惊喜的是笑点。豆瓣上显示它好于4%的喜剧片，跟《栀子花开》一个级别，属于“令人尴尬”系列。可是，我明明觉得它是近期我看过喜剧效果最成功的电影。

喜剧常用的手段，它都用了。基本不用流行的网络段子，也不是《恶棍天使》那样的屎尿屁风格刺激人的感官，它的笑点设置，走脑子，有底线。

类似于尽皆癫狂,尽皆过火的港式喜剧，从头到尾制造荒诞感来逗人笑。

比如大鹏饰演的医生默默拿出手机，给老婆打了个电话，温文尔雅地交代自己要加班。

然后，扔掉眼镜，抄起酒瓶加入了群架战场。

这是反差。

再比如金城武因为摔倒在没干的油漆上，回到店里，大家都被吓到了。半晌才有人讷讷出声：“哥，你咋把脏话写脸上了呢？”镜头一转，原来他脸上被印出了一个鲜红的“干”字。整个过程，大家都还绷着，一脸严肃的样子。

这是三俗，但不至于全无底线。

尤其值得一提的是金士杰出现的那一段。之前卖饼女孩毛毛透露了一点人物前史，“我妈妈在我小时候就一去不回来”。而在这里，把坑填上了，但填得很无厘头。永远冷酷脸的金士杰说：“我们毛家做饼讲究清心寡欲。当年毛毛她爸能学会，也是因为我把他老婆赶走了”。让人觉得无比荒诞，出乎意料，有点像那种被疯传的负能量段子——“假如生活欺骗了你，不要悲伤不要心急，反正明天也一样”，诸如此类。

片中大量运用的方式是反差，尤其是用颠覆梁朝伟，金城武原本的公众印象来搞个大反差。这两个老帅哥曾经多么不苟言笑。长相英俊的男人带点忧郁气质，注定成为大众情人。

而在这部电影中，金城武完全的自毁形象，演出了一个智商堪忧的老男人就不说了，实在有些过火；但梁朝伟身上的笑点设置则很有效果。梁朝伟居然还会像我等屌丝一样，哭丧着脸打电话给妈妈说自己混得不好过年就不回家了？还有突然用方言报菜名的一段，一开始接受不了，但当贾玲实在饿得不行了的时候，第二次出现，笑果就很明显了，并不是在故意消费梁朝伟大叔。

看到很多人因为觉得太毁形象了而伤心难过，但偶尔打破一下旧情调有何不可？就像开个化妆舞会，平日严肃的大叔也着奇装异服，博君一笑罢了。

反差还表现在叙事顺序上。这部电影基本上走的是喜剧接着正剧（悲剧）后面接着喜剧的汉堡包模式，节奏掌握得当，所以许多时候效果都出来了。比如梁朝伟在酒吧喝酒摔楼梯，是喜剧；接下来用大量虚焦镜头和慢镜头拍他和杜鹃喝酒谈恋爱的过程，是正剧；然后马上接了一段梁朝伟心脏病发晕倒被整的喜剧。

在拍其他两段爱情故事的时候也是如此，金城武的那段最次，一路疯狂到底；

但angelababy的那段其实从开场到中间一直拍的不错，甚至小有惊喜。先是一段喜剧——

angelababy喜欢的歌手，年轻时候长鹿晗那样，10年后成了一脸大胡子的陈奕迅，当她拿出那张鹿晗的黑白照片时，全场都震惊了，之后就笑声不断。更夸张的是angelababy居然还拿出10年前两人的衣服穿上，连陈奕迅都说“要不我介绍你个脑科大夫看看”。至此，我们看到的是一个执着但傻叉的少女，我们看着发福的陈奕迅穿着鹿晗的皮衣，喘不上气的样子，笑了。

但笑声刚过，场景突然变了。阳光下，醉酒的陈奕迅倒在椅子上睡着了，影子落在了地面上。我们看到那个很傻的女孩俯下了身。这时候她要是偷偷吻一下，那是俗套；但什么都没有发生。不过是，当我不能靠近你的时候，我的影子还可以罢了。电影本就是光影的游戏，哪怕是一点小聪明，用好了都自有其魅力。

在逻辑通顺的基础上，这种喜剧和正剧交叉进行的叙事体现了导演的控制力，至少他并没有一味地沉浸在悲剧或者喜剧当中无法自拔，而能够带着观众从两种情绪中不断切换。

只可惜，导演在电影后半段，失控了。

原因就是，根据导演的尿性，他绝对不满足拍一部娱乐大众的片子。

要不，他干嘛让梁朝伟说了那么多矫情而且好为人师的台词？
干嘛从头到尾循环各种beyond蔡琴等人的煽情配乐？
干嘛硬生生让看上去好好的杜鹃惨死朝伟怀里，脸上还要投射上一抹温暖的阳光？

因为他要感动大众，甚至普度大众，要知道，生活是一条河，我们从来都没走出来过？

所以他花了大概半小时拍angelababy跟陈奕迅的前女友熊黛林争风吃醋，在酒吧拼酒的故事。

angelababy喝醉后迷狂的白眼，喧闹到让人想离场的背景音乐，和完全像是劣质网络电影一样的剪辑，成功地给观众带来了在酒吧喝宿醉的感觉。头疼，想吐，心情郁闷，我想这半小时也是最后观众骂着离场的一个重要原因吧。

我看着他们走了出去。

今晚是圣诞夜，他们选择用这样一个特殊的晚上来看这部电影，一定希望能得到点什么，快乐或是感动。而在观影过程中，他们确实笑得很大声。

我在想这样一些人离开电影院后，看着网上铺天盖地的差评，会不会怀疑自己的品味，或者担心自己是个“矫情的伪文青”，于是他们原本体验到的一点儿快乐也渐渐消失了。最后，他们确定了——很明显，我们今晚他妈的看了一部大烂片！

牛逼的，强大的人和事物往往带有极强的裹挟力，全民影评的时代也大致如此。