百鸟朝凤

评分：

6.0 还行

原名：百鸟朝凤又名：Song of the Phoenix

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2013

简介：老一代唢呐艺人焦三爷（陶泽如饰）是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热

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更新时间:2016-05-20

百鸟朝凤影评：《百鸟朝凤》：一个好题材却坏在了把故事讲得太刻意

一个人心中如若有了过于强烈的善恶美丑之分，心量就变小了。倘若凤凰太清楚自己是凤凰了，它还受得起百鸟的朝拜吗？

《百鸟朝凤》讲了一个关于规矩关于艺术的故事，就冲这个题材，这部电影看得值。但是说实话，电影里的故事讲得并不高妙，坏就坏在“刻意为之”。这是一个带着价值预判来讲的故事，就是因为这个既定的价值标准，故事里所有的喜怒哀乐所有的悲欢离合都不自觉的蒙上了一层说教色彩，变得不再纯粹。

《百鸟朝凤》的主角既然是唢呐匠，那好，咱们别的都不讨论，就单说说这个唢呐艺术。艺术发于心，是非常非常纯粹的。人们若赋予它越多的意义，于艺术反而是越深的伤害。这部电影中两处情节有些抓住了艺术的神髓。一处是焦师父和天鸣、蓝玉站在芦苇丛中，天地悠然。师徒三人静静的听鸟鸣声，或清脆悦耳、或短促有力、或隐隐而现。师父问有几种鸟，蓝玉答了三种，天鸣又多听出几种。焦师父说还有一种你们没听出来，然后随手拈来一片叶子，逼真的模仿声引来了真金翅雀的应和，师徒三人哈哈大笑。这是我全片最喜欢的地方。我不懂音乐，所以只是自己妄言。此处的情节完全符合了我对中国音乐艺术的想象：人于自然中，既不傲慢尊大也不妄自菲薄，与万物一样，同是天地间的生灵。风声、水声、鸟声，自然中的一切皆可取法。

另一处是成年的天鸣来看焦师父，师徒两人喝高了。焦三爷借着熏熏然的酒劲拿起他心爱的唢呐得意的吹了起来。此时的镜头有些迷离，有些荒诞，一个唢呐匠的霸气与骄傲表现得淋漓尽致。“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”任谁也无法剥夺我此刻吹唢呐的快乐。

可惜整部电影关于唢呐艺术最纯粹的刻画也就只有这两处，它们如暗夜中的小火星，刚想伸手去抓住，就消失的无影无踪了。一层又一层沉重的意义被加诸于吹唢呐之上，把唢呐艺术压得支离破碎。

“百鸟朝凤”基本上是作为一个符号而不是一首曲子存在于电影中，这颇有些讽刺。这首曲子的社会地位是通过游天鸣父亲之口表述出来的。“只有德行极高的人死后才能够吹百鸟朝凤”游父很是艳羡的说。游父羡慕唢呐匠坐在太师椅上的派头，甚至有私心能让儿子在自己葬礼上吹“德行极高的人才可享用”的百鸟朝凤，所以送儿子去学吹唢呐。看到此处，我脑子里一直回荡着一句话“不尚贤,使民不争；不贵难得之货,使民不为盗；不见可欲,使民心不乱。”这句话像狠狠的一闷棍，敲得我脑袋嗡嗡疼。天鸣真诚的看着父亲，郑重其事的表了决心。稚子无辜，可怜小小年纪就在心底被种下了区别心。

且看那边唢呐匠焦三爷因为会吹“百鸟朝凤”，又成了怎么的礼教象征？查村长的葬礼上，孝子贤孙们跪了一地，请求一曲“百鸟朝凤”，焦三爷因查村长德行有亏断然拒绝。此刻坐在太师椅正位的焦三爷，已不仅仅是个唢呐匠，因为“百鸟朝凤”的原故，他成了衡量道德的标尺，成了裁夺别人德行的大法官。中国人注重死后的名声，一曲“百鸟朝凤”就是盖棺定论，因此焦师父这位道德法官的权利一点也不逊于定夺人生死的法律程序。

论断别人是上帝的事，凡人总是忘记这一点。历代唢呐匠被赋予了太多吹唢呐之外的身份，这些来自世俗礼教的不纯粹对艺术有害无益。我们不能因为焦师父为人刚正不阿、查村长确实德行不好，就为“唢呐匠因为会吹百鸟朝凤而自动升级为道德法官”这件毫无逻辑的事情拍手喝彩。

“百鸟朝凤”，根据电影中的描述，是一首模拟百鸟鸣叫的曲子，人们听时，如置身山林，百鸟齐鸣，优美恢宏。但是，好一句“德行极好的人才可在死后受用”，这一首简简单单的唢呐曲子就成了由道德货币换购的奢侈品，这又比拿金钱购买干净多少呢。也不知在这件稀缺品的诱导下，又有多少伪君子被驯化出来。“百鸟朝凤”变得这般金贵，山林中那些自由鸣叫的鸟儿们知道吗？艺术难道不可以就只是艺术吗？不去当礼教道德的贡品，也不去当传统文化的祭品。

想说一说电影中的师徒二人。

师父焦三爷，作为唢呐匠懂艺术有灵性，作为焦家班班主有担当有气节。焦师父一生无私心，恪守唢呐匠的规矩，为唢呐艺术的传承鞠躬尽瘁。然而，焦三爷真如看起来这般完美吗？不尽然。焦师父看似无私心，但他有执念。焦师父吹唢呐的时候，唢呐匠还是个很体面很荣耀的身份。他端坐于太师椅上吹起唢呐时，他已不是他自己，而是百年唢呐艺术的化身。常人的“我执”终究只是局限于自身，求名求利，无外乎是自己的名利。但焦三爷把他的小我融进了唢呐艺术，这份承载着唢呐百年传承积淀的大写“我执”要比常人强上百倍。在他看来，唢呐的规矩丝毫不能改，那是唢呐艺术荣耀所在，也是他焦三爷附着在唢呐之上的荣耀所在，这是他最隐秘最深层的虚荣。何谓私心，难道不为自己打算就真的是没私心了吗？焦三爷可以为了唢呐艺术的“我执”牺牲任何人，包括他自己，难道大写的私心就不是私心？他刻意以悲剧式英雄的姿态为唢呐艺术而殉道，然后又被自己的崇高感动得一塌糊涂。在我看来，焦师父只有在为自己吹唢呐时才像一个活生生的人，那才是真正的可爱。

徒弟游天鸣与唢呐的缘起并不好，他像一只提线木偶一样被父亲送来，去圆父亲小时候的梦。事情却歪打正着，天鸣很适合学唢呐。电影总借着歪打正着绕过了一些很尖刻的问题，如家长操控孩子人生的教育理念是否应该受谴责，如人是否有资格评判他人的德行。然而，现实生活中可没那么多歪打正着，很多问题是避无可避的。不是一句“结果不错，过程不必深究了”就可以了事。事实上，很多结果往往还都是悲剧。

有人觉得天鸣先是被父亲的梦想绑架，后是被师父的道德绑架，吹唢呐不是他的个人意愿。但是我觉得天鸣很适合唢呐艺术，并且热爱它。与他形成对比，师弟蓝玉只是拥有小聪明（看到蓝玉出现时，我以为他后来会黑化。好吧，我承认我小人之心了）。蓝玉一出场，就是进行了一系列花哨的表演。天鸣看似笨，实则艺术天赋更高。天鸣和师父一样，都会到芦苇深处学鸟鸣，他也能把心静下来，用心听出更多的声音。蓝玉输就输在了这份安静上。在师兄们面前的表演，蓝玉首当其冲吹了首漂亮的曲子。天鸣却还没学会曲调，于是笨拙而原始的用唢呐模仿着一种接一种的鸟叫声，竟是惟妙惟肖。蓝玉学的是花招，天鸣练的却是内功。天鸣吹罢，师兄的一句“恭喜师父”，接班人已定。

天鸣的可贵在于他的浑然不自知。不知道自己的天赋高，也不知道自己的热爱，就是一门心思傻傻的努力，如一块璞玉，质朴天成。焦师父说他收天鸣为徒，因为天鸣为父亲的摔倒流了一滴泪。有人说那是焦师父被天鸣的孝顺感动，有人说是天鸣的忠厚让师父放心。我倒觉得都不是，那一滴泪说明天鸣情深。情深之人想必也会有颗柔软的心，这颗柔软之心正是为艺术而生的。天鸣对唢呐爱到骨髓里，可他却不清楚这点，更说不出来。所以每当有人劝他别吹唢呐了，去谋份更赚钱的差事，他本能的拒绝，但又表述不出确切的理由来，只会没头没脑的说一句“我向师父发过誓的”，憨傻得可爱。

但是，电影最后还是不肯放过天鸣这点可怜的单纯。当他看到路边吹唢呐的讨饭人，眼神复杂。我心里大呼一声“要坏！”。他似乎有些意识到自己要走的殉道之路，同时，师父的去世也更加重了他传承唢呐的责任。这个结尾对我来说太黑暗啦。天鸣开始意识到自己的责任，意识到自己的悲壮，就因为这份“意识到”，他以后的行为都会多了份表演的味道。此时，我宁愿天鸣再也不吹唢呐了，也不愿意他用唢呐来成全自己的悲剧英雄之名。私以为，但凡心中有了“有意为之”的人，是配不上艺术的。

我想文化和人一样，都是有命数的。时运低时，大家着急归着急，出力归出力，但心不能慌。心一慌，神就散了，神散了，才真正是文化消亡的开始。任他时运高低，任他荣辱加身，我自不忘初心，神闲气定的站在芦苇丛中，虔诚的听鸟鸣声。

PS：说两个由电影情节引发的不相关思考。

一、当唢呐队遇上洋乐队，天鸣感叹了句“洋乐器这么大！”于是我想到了艺术与其表达工具的关系。小乐器与大乐器哪种境界更高？小乐器有小乐器的好处，得心应手，四两拨千斤。工具越简单，人心才有更少的枷锁，更能自在发挥。然而复杂的乐器就不好吗？不说西方的钢琴和管风琴，中国古代也是有编钟编磬这样的庞然大物，大乐器表现出的壮阔是小乐器无法比拟的。艺术与工具到底是种怎样的关系？

二、“唢呐是个匠活，吹唢呐的人是匠人。”我太喜欢这样的定位了。“艺术家”这个词听着太张扬，难免让搞艺术的人升起我慢之心。“匠人”这个名字好，听着就想不急不缓踏踏实实的打磨手里的手艺活儿，直到有一天发现，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

PS：PS：《百鸟朝凤》的海报很赞。