第十一回

这是整部影片中我最想讨论的部分，也是戏剧与电影结合最核心的表达，即“艺术与现实的关系”。影片曾借胡昆汀之口，讲了一套表演理论，大致是说演员有两个“我”一个是“本我”，即真正的自我，本色出演；一个是“理性的我”，即根据剧情需要塑造出来新角色的自我。两者构成一组镜像关系，就像照镜子，镜子里的你不是真的你，而是一种理想的投射。

这样的镜像关系无处不在，比如真相与故事，原型与艺术，马福礼去剧团抗议，团长说：“舞台和生活中完全不是一回事，生活中他就是马福礼A，舞台上的他就是马福礼B，从A到B之间要做很多的处理，要做人物变形，要做一些夸张，目的是要让他达到舞台上马福礼B的真实。”这给马福礼在面对金多多怀孕事件上提供了一个灵感，他给自己开具一张“死亡证明”，抹去了“马福礼A”，只留下“马福礼B”，他以为这样就能彻底抹去杀人犯的身份，还家人清白的生活，颇具阿Q精神的做法从某种意义上说，马福礼用自己的方式给自己翻了案。

如果把生活本身看成是一场盛大的表演，那么我们每个人实际都是角色。这就触及到影片着力探讨的话题：一个人该如何确立自己在生活中的角色？通过界定“我是谁？”来获得一种自主性。“人的第一自我是本我，是自然人的生命形态；第二自我是理性的我，是意识形态，是在成长过程中形成的自我理性认识。”第一自我就是一个人最真实的样子，就像一个初识世界的婴儿，开心就笑，痛了就哭，一切行为都是发自本心，不加任何修饰的，最原始、自然的状态；随着年龄的增大，接触外界越来越多，经历越来越复杂，第二自我逐渐显现，即意识形态，人受社会外界的影响，对事物形成不同的理解、认知，比如我们逐渐学会了社会的各种规则，学会吃饭穿衣，学会做人处事，不可以随时随地大哭，喜怒哀乐不显于表，要保持理性。

这是经过社会驯化后的“自我”过程中，受驯化的程度越深，真正的“自我”即“本我”就会慢慢地缩小，成年人的自我大概退化到只有一个拳头大小；但在某些特殊场合，比如亲人去世，比如酒精上头，成年人的自我就会爆发，借此大哭一场，或者说出真心话，反正天一亮，没人会记得。

人生就是一个大舞台，我们每个人都是其中的演员，扮演着各种各样不同的角色，称之为“身份”，人就是不同角色/身份的集合体。我们是父母眼中的好孩子，是老师眼中的好学生，是领导眼中的好下属，是朋友眼中的好伙伴，是爱人眼中的好伴侣，是子女眼中的好家长……人生在世，就是要尽心尽力扮演好每一个角色/身份，戏剧可以NG重来，人生却不可以，考验的是演员的信念感。各种角色/身份相互独立，又相互牵绊，我没有办法提供一个“人生范本”，告诉大家如何把握好自己的每一个角色，但换个角度想，因为身份多，选择也多，我们或许有些身份做的很糟糕，但不能因此就彻底否定整个人生，因为总有些身份完成的还不错。比如一个人的学业、事业都不怎么样，不能算是一个好学生、员工，但他/她或许是一个好孩子、好伙伴；比如有些姑娘找对象特别看中男方的职位、收入等，但是，一个好员工不代表同时也是一个好伴侣，二者没有必然的联系，我认为应该更多看到人的本质；退一万步讲，就算大部分身份都完成的不怎么样，但至少在做自己、爱自己这方面做得还不错。必要的时候也可以放弃一些身份，就像影片中的马福礼一样，杀死了“马福礼A”身份，这一“自杀”行为使得女儿（继女）最终接受了她，于是他得以拥有了一个新的身份——一个真正意义上有担当的父亲，尽管他不是多多的生父，但在“马福礼B”的角色里，终于找到了自己的定位，并重获了生活的信念感。

最后在正式演出的舞台上，演员们紧张地给自己加油打气，一边表演一边念叨着：“信念！信念！”这出戏要如何演下去？靠的是演员的信念感，生活要如何过下去？也需要信念感，我们绝不能轻易丢掉信念感。另外，希望大家也不要过度沉迷于扮演某一种角色，无论怎样都不能放弃"真实自我"这一身份，不能彻底活成了角色/身份，而丢掉了"自我"。

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