法官老爹

评分：

6.0 还行

原名：The Judge又名：辩父律师(港) / 大法官(台) / 法官老爸

分类：剧情 / 地区：美国年份：2014

简介：汉克（小罗伯特·唐尼 Robert Downey Jr. 饰）是一名经验丰富的律

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更新时间:2014-11-17

法官老爹影评：霸道老爹临终成疑犯，凤凰男神法庭释前嫌

    《法官老爹》今年小罗伯特唐尼主演的新片，当时制片方邀请曾经“飞越疯人院”的奥斯卡影帝杰克·尼克尔森饰演父亲，遭到了拒绝。我觉得这位11次获得奥斯卡提名的终身成就奖得主的谨慎是对的。无论小罗伯特唐尼演得多么卖命，它都无法跳离好莱坞工业体制标准的平均值，只能做一颗运转良好，质量上乘的螺丝钉。一言以蔽之，是一份用心的行活。

    那我们为什么要看它？为什么要评它？为什么要讨论它？
    巴赞说（巴赞是谁？巴赞是一个很牛逼的人）：要创造一种真正的通俗艺术，必须将文化从少数精英的专职和垄断状态下解放出来，就电影而言，途径就是在支持电影的观众和电影的制作者之间建立起反馈系统。电影评论家的工作不是创造观众，而是以确保优秀影片本身的质量来创造观众，观众不可避免地反过来要求创作者创造更加丰富的影片（《巴赞传》）。所以，电影评论者是一座桥梁，承担着连接观众与电影理论基础知识的重任，观众踏着影评人的良心走过去，就可以站在更高的地方体察电影。如果我们有的良心足够多，如果观众们肯耐心走，就会无形地提升我们自己的电影产业的准入门槛，到时候所有不尊重观众心智的淘金者都将背负早已应该属于他们的骂名。在这个过程中，好莱坞的上等商业片恰恰可以被视作是最牢靠的砖石——它们可以让观众通过最有趣味的方式接触到知识。
    向好莱坞致敬。我们现在仰望你，是为了总有一天要跨越你。

    癌症晚期的父亲因为化疗副作用而成为谋杀犯嫌疑人，无良律师儿子被迫回来救场，最终倔强的两人冰释前嫌，儿子在对父亲的离丧中收获了自己身份的认同和真正的“成人礼”。像所有好莱坞的高概念电影一样，一言以蔽之之后，我们发现所有看似不落窠臼的故事都XX的是俗套。但是好莱坞仿佛就是具有点石成金的魔术，可以化腐朽为神奇，把这样一个看似俗套故事讲得跌宕起伏催人泪下？
    这到底是为什么？
    以下就为大家提供几个观影小tip希望大家能够在日后更好地拆穿他们的小trick。

    1、类侦探的悬疑故事。几乎所有人在电影开场时发现父子不和的三秒内都会预测出他们在影片结束之前一定会化干戈为玉帛。如何使观众坐下去便成了编剧需要解决的第一个问题。父子情的主题被整合在一个探案剧的框架之下，即使没有7场追车、2场爆炸，耐心地观看人物内心的变化也会变得容易得多。设立一个明确的悬念，并且在最后给出一个令观众满意的结局，是让电影观众走出影院时获得巨大心理满足感的主要方式。你想知道老人是否杀了人？你想知道法官到底会如何给老人宣判？对不起，你得把影片看完！

2、重复产生的幽默感。在这部电影中，菜鸟律师开庭之前在草坪边呕吐的场景，在影片中一共出现了三次，最后一次出现的时候几乎所有的观众都会发笑。原因有二，一是“重复”与“误会”“反差”“偶然”并称喜剧电影的四大铁律，因为其在视觉上的刺激，会使观众产生心理学的反应，通过联想、想象等方式的综合作用自然地形成笑点。任何一句话，连说三遍，一般都会成为笑话。二是因为，这种重复不是机械的而是不断变化发展的，每一次重复都产生新的意义，在最后一次出现的时候积累爆发。第一次菜鸟在呕吐，亨利在观看，告诉他因为紧张这是正常。第二次菜鸟在呕吐，亨利上前把他拉到草坪边，告诉他要吐就吐在草坪上因为这样不会弄糟自己的鞋子，暗示信息为他也曾紧张也曾呕吐甚至已经总结出经验；第三次大敌当前，菜鸟学会了在草地边呕吐，亨利在观看，结果不知道是因为觉得菜鸟吐得太恶心还是因为自己也紧张，圆滑犀利的亨利竟然也“忍吐不禁”，这一下意外的“重复”让观众们瞬间会心一笑，积累的全部信息不言自明。

3、熟练的镜头语言。虽然大量配乐从听觉上对视觉的入侵，证明了导演对自己的镜头运用并不是非常自信。但是事实证明，自觉的电影语言使用已经在好莱坞的吸金大法的重赏吸引下已经成为成熟导演的职业本能。虽然没有太多创新之举和突破野心，但是好在中规中矩，没有出错，基本上完成了展示人物内心变化的作用，起到了“随风潜入夜”和“润物细无声”的效果。举一个例子，双人镜头的使用。在拍摄主角亨利与父亲对话的时候，导演大多选择了经典好莱坞分镜原则中的“正反打”，空间上的割裂直观地展示了父子二人的对立关系。但与此同时，有三处非常明显的双人全景“长镜头”作为父子关系改善的“里程碑”出现，标志性地界定了两个人感情发展的起承转合。第一个是，亨利在给失禁的父亲清洗时，两个人被迫在一个狭小的空间内同处一个镜头，进而对试图“破门而入”的小孙女“同仇敌忾”。第二个是在家里的院子里，两个人经过一番对切表现的争吵之后终于因为明天开庭的危机而暂时不得不求同存异，父子碰杯祝愿明天开庭顺利，两个人在相对开放的空间内同处一个镜头之内。第三个是结尾父亲被保释出狱，两个人经过一番生离死别的坎坷而获得彼此的谅解，一块在湖上泛舟垂钓，终于两个人在一个看起来无限广阔的空间之下共同分享了一个镜头。本来不可见的和解的过程，就这样被导演视觉化了。

4、耐人寻味的细节。影片中有大量的细节设置形成了无数个相互照应的“小钩子”，使观众在观影的过程中不断体会“发现”的乐趣。比较明显的就是，三代人都喜爱的蜂蜜糖，父亲心中最伟大的律师也叫“亨利”等。比较不明显的比如：亨利独自观看弟弟的影片时片子中其乐融融的景象父亲是不在场的，而父亲的不在场却恰恰又是在场的证明——因为他就是创造并拍摄下这其乐融融的家庭的人，而在全家人躲避台风观看影片时，亨利与父亲同时在场，他们观看到的影像则恰恰又是他们两个同时出现并在一块嬉戏的场景。这种“元电影”的小隐喻使电影的“骨灰级玩家”也能收获观影的乐趣。当然，值得一提的还有，结尾子承父业当法官的镜头，大转椅、大书桌、大背头——这个场景怎么这么熟悉呢？《教父》的即视感有木有？感觉马龙白兰度分分钟就要抱着一只猫出现了有木有？

5、清晰明确的人物弧光。没有人想看一部“原地踏步”的电影，因为那会给观众一种，“你是在逗我吗”的感觉，所以主人公在经历电影故事里的一系列磨难之后必须有所成长，这条成长轨迹就被成为“人物弧光”。显而易见，亨利是一个竭力隐瞒自己“草莽出身”的凤凰男，但是结尾经历了磨难和痛苦，在面对父辈的离丧中，他终于确认了自己对于家乡的身份认同感，于是他找到了自我，懂得了担当，不但获得了由律师到法官的职业上的身份升级，更获得了由一个合格的儿子到一个合格的父亲既一个合格的男人的身份的升级。所以，我们充满智慧的译制人员把《THE JUDGE》意译为了《法官老爹》。窃以为，非常精彩。

    夸了这部电影这么多，不得不损贬几句作结。不知道诸位看官有没有发现一个问题：就是在这个家乡，亨利几乎对不起所有的人，对不起离世的母亲，对不起年迈的父亲，对不起伤残的哥哥，对不起智障的弟弟，对不起痴情的前女友……但是所有人在他浪子回头的那一刻，都表现出了对他无限的宽容和理解。这也未免太过于僵化、人工和做作了吧？这到底是
    为什么？

    那还用说吗？
    这毕竟是一个看脸的世界。