细细的红线

评分：

6.0 还行

原名：The Thin Red Line又名：狂林战曲(港) / 红色警戒(台) / 红色警戒线 / 细红线

分类：剧情 / 战争 / 地区：美国年份：1998

简介： 1942年，第二次世界大战已进入白热化阶段。南太平洋上，日美双方展开激烈角逐，人

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更新时间:2009-02-05

细细的红线影评：战争过后，世界已无桃花源

很久没有像这样在电视机前如此认真的看部电影，在电视台所播放的电影大都是软肋的商业片只手遮天，庆幸这次在CCTV6看到了这部20世纪最后的一届柏林金熊奖的得主影片《细细的红线》。这部电影，在我看来，绝对是部震撼人心的经典电影，尽管它与奥斯卡擦肩而过。看过之后，如鲠在喉，压抑得难受。缘何会有战争，不得而解，而战争所遗留下来的，不单单是影像中人类，自然界的伤痕累累，而是面对战争，经历战争后人类的反思以及人性的思索。这更是一部强调“精神”的电影，内心独白的意识流时刻不在提醒着观影者的反思，反思战争，反思人性。影片的开篇就是一个独白的方式，在南太平洋上的瓜达康纳尔群岛，镜头描绘了一个桃花源般的如画景色，芳草鲜美，落英缤纷，孩子们天真无邪的嬉戏。作为一部以战争为主基调的电影，开篇没有营造出《拯救大兵瑞恩》的大规模的诺曼底登陆，取而代之的是桃花源般的诗情画意，而战争之后，物是人非。影片采用大量的近景和特写，无论是随风舞动的绿草，还是丛林中的破壳而出的小鸟，摇摇晃晃的挣扎在战争的洗礼之中，凸显了战争与自然的矛盾体。前半部分的抢滩，兄弟们的手足情意，生命的脆弱不堪，可能我们会随着镜头的叙事而憎恨战争的另一方日本人，直到抢滩的成功，镜头所叙述的并不是战争胜利的喜悦，而是战争之后人性的变化，日本人也是战争的牺牲品，他们也有情感，大量的镜头对准了被俘的敌人茫然和绝望，血淋淋的镜头画面也证实战争的残酷和无情。战争到底从何而来，没有任何的原因和根源。“我们的死亡对世界有益么？能孕育生命繁衍众生么？上帝也有黑暗的一面么？”，独白的犀利让战争的余韵怅然回响，这个矛盾的主体似乎永远都不会有根源。人物大量的内心独白充斥着对战争的反思，然而，战争依旧必须继续，生命，兄弟情谊，也许转瞬就荡然无存。人的生命都已经部存在了，活下去的人会更好的活下去，经历了生死边缘，他们可能会一夜长大，而逝去的兄弟，也永远不会走出战争的阴影。整个连队失去了兄弟，战士们失去了生命，斯塔罗失去了连长的职位，杰克失去了独守空房妻子的爱情，而威特，失去的是岛上居民的信任，这也是让人最为痛心的一幕，战争的残酷让威特回想了当初的桃花源，而当他再次回到这里的时候，已经和他们形同陌路，最为原始的居民也深受战争的影响，人性的扭曲，往往是在经历生死的瞬间。景物，即使在战火的洗礼下有所改变，而人的心理的转变，是永远也缝合不起的！生命中不能承受之轻犹如魔鬼和天使之间仅隔一步的一道细细的红线，生存还是毁灭，成了这部影片中首当其冲的一个问题。为了阐述证明这个的主观的问题，叙事有时候瞬间停止。让我们自己来选择，来批判。《现代启示录》用大篇幅来诠释战争给人类带来的人性的扭曲和异化，《野战排》也是着重描绘了战争的阴暗面，还有库布里克的《全金属外壳》，毅然是人已经成为战争的机器，毫无人性化。而《细细的红线》，留下的确实太多的选择性，至少能让我们看到海边的那株独树一帜的绿色植物依旧在微风中摇曳。

影片还有一个厉害的地方，就是看似结束的时候，而故事依旧继续，影片炸碉堡胜利的时候几乎就可以结束，影像也逐渐缓慢下来，摇晃的竹子风铃，千疮百孔的林间木屋，轻巧艳丽的鸟，大张旗鼓的庆功宴，一切的茫然似乎已经有个出口，而镜头下的日本俘虏，又将思想对准战争，哀号，祈祷，迷茫，讲着谁也听不懂的语言，一个看似胜利的胜利并没有让影片结束，取而代之的而是另一场战争的开始，直到威特的死亡，带来再一次更为深刻的反思，“一小时像一个月，一天像一年，永远活在我的记忆里面，永远与我同在。”斯塔罗的独白有些无力，他的希望很简单，只是不希望我的战士牺牲，这部是他能决定的了的，谁也主宰不了。战争只会把他们变成野兽，腐蚀他们的灵魂。影片中主基调不同的人，不同的信念、性格、心理历程，在与战争碰撞的同时，坚守的无力和人性转变的必然。这是对于人性的大众化的腐蚀，影片中几个主要角色的对比性设置和有着同类的结局，就揭示了战争摧毁一切的本质，一切万物都不会幸免。这部电影精彩的已经无与伦比，可以说，战争左右了这部电影，而影片中的独白却左右着所有人的度，量，衡。无论有着多少经典的反战题材影片，无论有着多少战争遗留的毁灭性的痕迹，而战争依旧继续，这样的趋势，世界上永远都不会有桃花源！