舞台姐妹

这部充满了吴侬软语，婉转悦耳的越剧唱腔的电影，是很久以前看过的，那时被影片里竺春花和邢月红一对粉妆玉砌的才子佳人的扮相深深吸引住了，真是光彩照人，太美了，俩人在镜子里看着上官云珠扮演的过气的越剧皇后落寞的表情，一边是新人的神采飞扬，一边是被情场和职场双双抛弃的旧人的悲戚。

那时候还小，只记得邢月红好漂亮，荧幕里一个俊美小生，身着绣花锦袍，一双眼睛犹如明珠一般，滴溜溜的转，真是顾盼生辉，她怯生生的看着商水花，一副懵懂不安的表情，还不知道舞台和人生的辛酸和悲欢。

对于哭哭啼啼的商水花，我当时还不大懂得她为什么会这样悲切。在众人窃窃私语的目光下，更加重了她的不幸和悲惨，人人都知道她是个被抛弃的人，一个被玩弄被侮辱，被榨干了利用价值的人，现在，已经象豆腐干一样被晾在一边了。

觉得上官云珠的名字很美，演员长得也漂亮，颇有旧上海纸迷金醉的华丽气息，看上官云珠的剧照，真正是珠光宝气，光彩照人。

上官云珠扮演的商水花戏份不算最多，但令人过目不忘。长大了，经历了一些人和事之后，再看商水花不禁唏嘘，人生的高低起伏如此令人神伤，被捧的有多高，在落入低谷的时候就摔的有多痛，其实商水花的绝望是摆脱不了对环境的依赖，离开戏园，竟不知自己能靠什么活的绝望。

三个女主角的命运与性格相连，商水花软弱，竺春花刚烈，邢月红容易被诱惑，影片里的邢月红正春风得意，还不知道什么叫落寞，竺春花因为从小吃过苦，受过侮辱和欺负，对于失意的前辈是有同情心的。她深知，此刻的商水花，也许就是今后的自己。

邢月红穿着华丽的旗袍，红色外套，手上戴着金镯子，烫着时髦卷发，扎着蝴蝶结，挎着小坤包，向竺春花得意洋洋的展示钻戒的样子很可爱。

走红了，自然要美美的，大上海的花花绿绿让人招架不住。戏院唐老板演得不错，一双眼睛很凶狠，旧上海的流氓面孔，想要竺春花演黄戏，对商水花一副厌恶的样子，对于眼前的摇钱树，邢月红和竺春花，进行腐蚀和瓦解，邢月红属于享乐派，竺春花不买账，就把她们的搭档拆了。

究竟是邢月红和唐老板的随着潮流演黄戏正确呢？还是竺春花按照自己的意愿坚持不演黄戏正确呢？这和现在的观点差不多，一种观点是不管做什么，只要赚钱就可以，另一种观点是不是什么都可以做。

舞台上的才子佳人，舞台下的姐妹们却因为人各有志而分道扬镳，邢月红想的倒没有错，人老珠黄时，总要有个归宿，她选择嫁给唐老板，退出。却不知道，她的一切都是因为自身有利用价值，唱戏带来的名利是她的价值所在，如果她不再在舞台上，和一般女性并没有区别，利欲熏心的唐老板并不是她想要的归宿。

邢月红在影片里尽挨巴掌了，第一个耳光就是她的好姐妹竺春花给她吃的，她口口声声说“谁让我们是戏子”，激怒了春花。

唱戏是一种技艺，一个职业，被人轻视侮辱不被尊重已经是来自男权社会的压迫，可唱着戏的邢月红却用唐老板之流的话来说自己的职业，不是自轻自贱吗？社会偏见和歧视是一回事，但一个人却不可以自己瞧不起自己。

邢月红的价值就在于唱戏得到了观众喜爱，唱戏是一种劳动，凭什么自力更生的劳动，被观众喜爱却要被作践呢？

邢月红已经忘记了自己的身份，而把自己和唐老板之流放在一起，以居高临下的吸血鬼的身份来歧视和侮辱自己的职业和姐妹。



竺春花的耳光没有打醒邢月红，爱慕虚荣的邢月红乐得去做有钱人的太太去了。

对于女性来说，这倒是一个关于职场和人生的话题，人们常说的干的好不如嫁的好。邢月红肯定是这样想的，与其唱戏总是受到歧视和侮辱，不如回家做太太。

她的想法不错，可是自力更生与被人豢养自然不同，前者靠自己，后者得看养自己的人的眼色活，好比宠物，得讨主人喜欢。

邢月红身穿裘皮大衣，华贵现身，神情和内心却是惶恐不安的，这华服珠宝，看似漂亮，却是一种华丽的枷锁，任何得到，都是以某种失去为代价的，邢月红看似摇身一变成了阔太太，实际上已经沦为了唐经理手中的玩物和工具，为了她所膜拜的物质和权力，不知不觉中，将自己做人的尊严和人格交出。

竺春花和邢月红的区别在于看透了名利场上的欺骗和压迫，敢于坚持自我，不媚不娇，不为物质所动，拿的是自己挣的钱，才能保持独立的人格。

当唐老板揭去伪装，露出狰狞残忍的现实的嘴脸，让邢月红去替自己顶罪的时候，邢月红的好梦也就结束了。在戏里，她始终是懵懵懂懂，一副受惊吓的小鹿的样子。经不起诱惑，又没有坚持自我的定力，被人欺骗和利用也就在所难免，唐经理的逼迫和淫威让邢月红醒悟到了失去人格的苦涩。

“台上悲欢人常见，谁知台外还有台”，电影开篇这段越剧唱词包含了无尽的人生曲折和沧桑，随着主人公竺春花、邢月红姐妹的命运不禁令人唏嘘感慨。

的确，舞台上的人演着悲欢离合，才子佳人的故事，台下的人生才是更大的舞台，每个人都在导演着自己的人生。有多少人是邢月红，有多少人是竺春花，又有多少人是商水花呢？辛酸苦辣，都要尝遍，走什么路，要自己判断。

这部电影给人留下的思考还是很多的，并不会因为年代的关系就失去了意义。