阿基拉

故事梗概

20世纪80年代末动画界炸出了一个大红色的少年和他的机车，它影响了日本动画后续很多科幻、机战和末世文化题材。

抛出一句宫崎骏爷爷都总结精炼的话，我想有了一定年纪的阿宅大多数都不陌生：

“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。”

要说剧情可以用上面那一句就简单概括完了，再加点血肉，就是羸弱少年铁雄，在获得被实验注入的超人类力量后，脱离了兄弟，杀死了权政，炸毁了东京。

发出疑问

我看这部动漫的时候给自己列了三个问题：

什么是动画电影？

什么是赛博朋克？

看电影要不要阴谋论？

我想透过反复的观看和参考了许多现存的影评之后，能给出一些微不足道的答案。

相比于动画，动画电影有着更细腻的情节，更精致的场景，着重于某件事为中心的主题式展开。相比于电影，它是电影的一个分支，是采用2D或者3D技术，使用夸张的人物造型和色彩更丰富的元素去创造的。大友克洋的这部《阿基拉》正式属于这种精致、丰富，刚好处于日本动画成熟期的时候，诞生了出来。值得一提的是，漫画已经于1982年开始连载了。

赛博朋克是这两年被越来越多的人所了解和关注的。主要特点就是大量的霓虹色彩、人工智能或黑客、巨型企业和不可动摇的政党，讲这些故事元素掺在一起，再来一个悲剧式的反乌托邦主角，妥妥的赛博风。《阿基拉》里的铁雄就是这么一个存在。

而要不要带着阴谋论去看电影呢？很简单，其实电影本身的存在就是一种把现实和虚拟混淆的展示手段，它可以通过创造无限可能多的似有似无的观点，让观众信服。所以只要给出一个无恶不作的大Boss——被改造的铁雄；一个令人信服的原因——人类的大脑是可以完全被开发，并且展示出超自然的力量的；一个相信因果的观众——我想99%的人都是相信一切有因果关系的吧。

那么这部经典的反乌托邦科幻动画电影，势必会深深的吸引你。

人物分析

下面到了我最喜欢的人物性格分析啦，先说说铁雄这个人吧。

这个少年的人生可以从被军队抓去实验前后分成两段来看，或者根据力量来分成形成期、震荡期、成熟期三个阶段。开始只是一个转校生，被同学欺负，被孩童金田保护至高中，一直羡慕并嫉妒着金田的地位，甚至垂涎他耀眼的大红色摩托车，但是他懦弱、心胸狭窄、患得患失经不起玩笑，哪怕金田打趣说摩托给你你也驾驭不了时，他恶狠狠的记下了这份嘲笑。

当他们在城市间飙车追赶小丑党时，为了避开一个突然出现的小孩，铁雄从车上跌落受伤被不知名的军队带走，再醒来时已经被作为实验体，脑中注入了军队秘密研制的开发人类大脑的药剂。故事氛围也由此一节一节攀升。

不难看出，铁雄其实是一种社会秩序被崩坏的产物，从一开始极度难受三番五次想逃回来，到后面意识到自己身体和力量的变化，最后到力量觉醒的狂妄自大，这全都体现了他因获得超自然能力，但是被困在三维空间无法向四维空间扩展，致使自己的身体最终不断膨胀成一个血脉膨胀的肉球。当阿基拉的力量几乎完全复现在他身上时，“宇宙面前万物皆为刍狗”。

而导致铁雄最终肉身变形，被强光吸收，去往另一个空间的原因，仅仅只怪罪给军队么？

我想并不是。

如果说被当做实验药品是铁雄的不幸，那么最后造成彻底走向失控的原因，更多的来源于他压抑在心里很久不能化解的那份嫉妒和自卑之心，这两者在日后身体逐渐变异，大脑被逐步开发后，他相信了自己是可以突破原身的力量限制，达到操控天地甚至是扭转乾坤的能力。于是他不再想逃回到原本能保护他的世界，越来越希望能去破除禁锢，塑造一个新的以自身为神的新世界。

引用《乌合之众》的一句话：“人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人被感安全的归属感”。 如果全部翻过来看，那么铁雄已经不是人类，或者说超越了人类。他在力量不断激增的同时，对金田说了一句话：“现在用不着你来救我了，我自己已经很强了。”也就是说，此时的铁雄还是有自我意识的，并且天真的以为可以对自己的力量操控自如，去充当离经叛道的反军队力量或者人们口中的“光明之子”。

当最后自己已经控制不住自身的力量，肉体逐渐变形，眼看欲望和全部即将膨胀爆炸，他再也无法相信有一天能走到这一步，大喊着让金田救救他，就像是人的外形已经是天地无敌的大boss，内心还是那个恐惧又毫无办法的被遗弃的小孩。被社会遗弃，被自然遗弃，被所有都放弃的试验品。

再简单说下剩下两个人，我想留一点篇幅给我看这部动画的观点。

金田其实明明是主角，他穿着一身红衣、驾着一部大红色的造型独特的摩托、有着一帮听从指令的小团伙和一个同样飒爽的女朋友，这一切都令人羡慕。看起来他才是主角，而且海报上都是他的身影，为何整部动画仿佛都被铁雄抢了风头？

因为其实金田才是贯穿整部的线索，如果没有他，就没有铁雄的嫉妒之心，也许被抓去的铁雄只是个资质平平的试验品。如果没有他，才不会三个小孩最终合力跳入光束救人的场景，他是推进剧情发展的关键人物。而其实被召唤出来的阿基拉，面部和金田十分相像，他们有着同样面无表情的厌世，有着同样被欺负却尽力反抗的过去。

还有阿婷，开始只是觉得她是一个半路出现的金田的女朋友，后来发现她和那个小孩一起消失后，再次出现，有了一定的能和铁雄对抗的力量。这说明了什么？阿婷是阿龙的女儿，在片中没有被作为实验对象，原本只是一个普通人类，为什么她在经历了一切后拥有了更多的能力？这可能也正是导演像说明的一点正向理念：普通人也可以觉醒出超凡的力量，“任何事物在被创造的时候，就获得了创造或破坏事物的能力，只要有充分的认识和觉悟，就能掌握自己所拥有的力量，甚至能创造新的世界。”

其实这部片子的给观众带来一个发问：“人类是否应该追求超越自身的庞大力量呢？”如果人类拥有了神的力量，却没有神的思维，后果会是什么呢？人人都想成为神，那么届时神都是普通神，还是人才是特别的存在呢？

幸好我是无神论者，可以自由自在的假设。

观影而感

好了，再啰嗦几句对观后感。

关于动画的背景：漫画在1982年，动画在1988年，网上还有很多分析大友克洋的预言，时间正好是日本泡沫经济的前后，由于大量的投机活动的支持，日本的经济走向了大萧条时代。也很容易察觉出，大友克洋的笔下，虽然霓虹闪烁，城市军队政党错综复杂，但正是一种反向的讽刺，他用科幻的手法，反乌托邦的叙事方式，把大时代环境下人性的阴暗、文明的腐败都表现了出来。来自于豆瓣的短评我觉得总结的到位：“为什么总是“少年”和“毁灭”呢？“少年”和“废墟”，“少年”和“战斗”。不是“成人”。日本人做科幻对“少年”有执念啊。未完成体。未成熟体。未规划体。怯懦、失控，但是充满可能性，日本人对日本自身，有种娇弱的怜惜，有种处于弱势想象中的希望。”

关于动画的影响：2001年手冢治虫的《大都会》请了大友克洋做编剧，他的原漫画对《阿基拉》有很大的影响，而后期在动画呈现中，机械与城市的刻画，也被大友克洋很好的表现出来。而笔者最喜欢的《EVA》系列，也受到了他的很多影响。后面列了一些网络上摘抄下来的，受影响的作品：

沃卓斯基姐妹曾说过，他们是受《阿基拉》的直接影响才做出的《黑客帝国》，两者的讨论内容也极为相似：人类创造了文明，文明成了现代人类的图腾。然而高度的文明最终将摆脱人类的控制，把人类推向毁灭。

岸本齐史多次在采访中提到，《阿基拉》是自己的动漫启蒙，是大友克洋引导着他走向漫画家的道路：“《阿基拉》带来了前所未有的震撼，感到了压倒性的力量悬殊。”

2017年，法国安古兰国际漫画节还专门发售了限定画集《TRIBUTE TO OTOMO》，收录了包括岸本齐史、贞本义行、士郎正宗、桂正和、浦泽直树等42位漫画名家对大友克洋的致敬画作。

据说安迪·弗兰（Andy Frain）曾被《阿基拉》震撼，成立了美国Manga Entertainment公司，专门用以引进和拍摄日本动画。

《拳皇》的k9999，与穿戴红色斗篷、暴走时整个右手化为巨大的生化物体的铁雄十分类似。

迈克尔·杰克逊的《尖叫》（Scream）MV的末尾，屏幕上闪现的是铁雄从实验室掉落的画面。

Kenye West的《Stronger》MV基本就是对《阿基拉》的致敬。

《半条命》多处场景致敬阿基拉原作漫画。

《环形使者》、《犬之岛》、《怪奇物语》、《超能失控》、《盗梦空间》、《攻壳机动队》、《云图》、《玩家一号》等均有直接或间接致敬阿基拉的场景。

关于动画的颜色：不得不说的阿基拉红，也正是本文标题的#9D0500。红色一般代表的是热烈、奔放、突进、血色。其实这整部动画是一种暴力美学，里面的色彩和建筑、打斗的场面都是一种冲突，在电影上映之前，大友克洋向记者描述这部作品的概念：“想到要把《AKIRA》拍成电影的时候，首先想到的就是要让作品带有一种混乱的感觉。为此需要更注重细节、增加分镜数、拍出速度感、让所有东西就像是马赛克磁砖一样镶在整部作品之中。“在欣赏电影的过程中，观众可能会有一种相当混乱的感觉，但是欣赏完，离开那个情境下再去回想，却又能够拼凑出某种有形的东西，希望这部动画能够给观众带来这样的感受吧。”

总之这部《阿基拉》，为何一直被封为日本动画界的神作之笔，因为它出现的时代，制作的技术（ 赛璐珞风格+胶片拍摄），故事引发的寓意，对后世动漫届的影响等等等等，都对得起它这个名号，真的值得好好被研究一番。

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