阿基拉

大友克洋，作为“毁灭”日本次数最多的电影导演和漫画家，他的作品中一以贯之地充斥着暴力、死亡和毁灭，他倾心一切与之相关的元素。以致于《阿基拉》上映后，宫崎骏这样评价，“一个异能少年站在东京的废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”

这些暴力特征的延续更像是一种对人类社会和政治的诉诸强力，无非是他本人所信奉的政治和哲学的观念在作祟——大友克洋意识到了人类社会难以调和的矛盾。面对这样的矛盾，作者本人演绎了人类后科技时代的发展给出了悲观的回答。他发现现实世界的力量无法调解疑难，自然在作品中有求于“机械降神”，把“阿基拉”这样的超自然力量聚焦到话题中心。所以说，我们看《阿基拉》不单单是对画技，运镜，这些电影制作形式上的内容，我们更关心作者在这些天马行空虚无缥缈甚至莫名其妙的视觉形象背后想传达什么，我们关注的是作品的思想诉求和艺术表达。

第一次看《阿基拉》差不多和看《功壳机动队95》一样的时间，可以说两者都让当时的我极为震撼。显然它们所蕴藏的思想和艺术的表达力超脱于时代的背景，在二十多年之后仍然能让人内心产生巨大的震动。它们永远不会过时。

有不少评价说《阿基拉》内容低幼，剧情单薄，人物简单，这毫无疑问是对影片的误读甚至污蔑，是相当片面无知且傲慢的。因为《阿基拉》作为先锋派的动画作品，首先关注的是理念的抽象表现，它并不写实，也无需真实，影片人物和环境的设置都为意象化服务。不必详述1988年上映的《阿基拉》给后来的影视作品带来的启示和引领，也不必其种种开创性的陈词滥调，就只看今天它作为一部科幻影史重要的作品，一个独特的艺术符号，它都无愧于一部伟大的电影作品。

横向去看，同时代动画大师宫崎骏，监督押井守的作品如果从思想内核上去看，他们又是何其地如出一辙。人们会说宫崎骏的动画都是美好的写意象征着希望和未来；押井守爱表现各种无政府主义，大谈寂灭和虚无；把大友克洋归到反乌托邦，作品泛滥着爆炸和战争。可是这样的类型化标签化算是对大师们十分粗暴浅薄的归纳。我分明看到宫崎骏的作品里希望的天空下掩藏着无尽悲伤和幻灭的海，又深刻体验了押井守玄之又玄里面对命运审问的无望和逃逸遁世的迫切，而只有大友克洋直截了当，用大炮，用核爆把人类的那些荒诞打成了齑粉。

大友克洋用灭世来控诉，二十年以后的小可怜们不能从中找到他们自认为丰富却实则单薄的期望，便横加指责，可以说非常讽刺了。