巴顿·芬克

评分：

6.0 还行

原名：Barton Fink又名：才子梦惊魂(港) / 巴顿芬克

分类：剧情 / 喜剧 / 惊悚 / 地区：美国年份：1991

简介：巴顿（约翰•特托罗 John Turturro 饰）是纽约的一名优秀的编剧，他的

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更新时间:2017-04-19

巴顿·芬克影评：一个我们所追求的，并且不要被人左右的人生，这才是我们所渴望的现实。

科恩兄弟，虽然还没有赛尔乔·莱翁内或者是雷德利·斯科特的那种电影情怀，也没有日本宫崎骏等人对电影的制作上的精细。但科恩兄弟对于电影，那可谓怀旧加完美摄影。
也不知道为何，很多他们的电影，都能拍出一种如同《老无所依》般的西部荒凉气息，包括这部在主角性格刻画上的荒凉，坏境上的荒凉，甚至都好过现如今的西部片。
《巴顿·芬克》，让我们认识了一个影帝——约翰·特托罗——通过《巴顿·芬克》这部电影拿下了44届戛纳电影节的最佳男主角。在电影中，特托罗演绎了一个看着呆呆的，还带有一些傻气的剧本作家，然而说话说到兴头的时候却又可以长篇大论。在表情上，不断在呆若木鸡、惊悚恐惧、思维禁锢等之间跳转，简直完美演绎了科恩兄弟所需要的那个芬克。
特托罗在电影中的形象，就是一个被好莱坞看上的剧本家：被命写一个关于摔跤的电影剧本。但是，男主芬克不但没有一点思路，身边还出现了各种奇怪的事情。这是故事梗概，具体的过程或者是结局将会在下文中提到，会有剧透！
由于可能看过的人不懂，或者是没看过的人不怕剧透但想要大致了解这部电影，我就先来讲述一下过程以及结局。在芬克搬进了所提供的住所，怪事也不断发生，包括：好莱坞出现了蚊子，住所温度越来越热。而邻居的胖子梅多思出现并想要带给芬克一些关于摔跤的知识，并和他聊了很多，两人似乎成了对方在这个地方唯一的朋友。
而某一天他为了寻求灵感，找自己崇拜的小说家（也是剧作家）梅休的女助手奥黛丽（同时也是梅休的情妇），结果发生了关系。但醒来却发现奥黛丽已经流血身亡。惊讶大叫之后，肥胖男梅多思进屋并帮忙处理了尸体。结果警察告诉芬克，这位肥胖男其实是疯子孟德尔，是一个杀人凶手。而这也是事实，最终芬克依旧被作为朋友的孟德尔给救了，但被救的同时也说明他一败涂地，在写作上同样一败涂地。
这部电影意味很深，有人说看不懂这部电影，甚至有人说看了几十篇影评依旧没有看懂电影，这也正常。其实电影，有时候就需要一篇篇影评来堆积，来构思成最终的想法，但有部分电影就是很难构思出一个属于自己的理解，属于自己的想法的。
那么一篇影评，当然需要结合其他影评，但最重要的还是自己的看法，所以我不大说明一些比较费解也有歧义，需要讨论的观点，只是简单讲述一下自己对于这部电影的看法。其实很多，都需要浅尝辄止，而不是一味地追求完美主义。
在电影中，W·P·梅休是一个著名的剧作家，也是作为芬克心中的天才般存在，但同时，他也是个老酒鬼。从芬克第一次遇见他，在不断的相遇以及相约中，芬克早就发现了他是酒鬼这一点，也像助手奥黛丽所说，梅休日常生活中除了写作就只有喝酒了。但其实在电影中后段，芬克也在奥黛丽口中得知，部分梅休的作品是出自奥黛丽之手，这是怎么样的一种讽刺啊！
讲到这个酗酒的作家，其实有很多可以说的。所谓精神没问题的作家如何成为一个好作家，人们都说东野圭吾能写出那样的天才型小说，如果不是自己精神有些问题，怎么可能？！虽然可能只是歪理，可能只是人家会身临其境写作小说，可以把人生当做小说来过，但其实他对于现实跟梦境，跟幻境分得还是很清楚的。但同样也有例外，其实也有很多作家在精神奔溃中死亡，鬼知道他们在死亡前经历了什么，可能心中的两个人打起来导致的，也可能把自己幻想成自己写作小说中的角色，一切皆有可能。但就我来说，作为一个喜欢写东西的人，写作的时候，思想总会有些异样，有时候也会奔溃，有时候也会控制不了情绪，都是很正常的。只要好好地控制自己的行为即可，不能被思想所影响。最重要的一点当然是：累了就好好休息，别折磨自己，别折磨自己的脑子。
而就像上一段所说，任何作家在写作过程中，很可能会出现一些幻觉，出现一些不正常现象。所以我当时也猜测，芬克所看到的很多东西，可能就是幻觉，但最后还是没想到，这一切都是真实的，都是那么的真实。
电影中芬克房间墙上的画，经常会引芬克入胜，当然这个时候电影的配音起到了决胜的作用，绝对完美的音效，配上特托罗的演技，完美演出了这幅画的重要性。而这幅画在电影中，只是多次出现，并没有任何语句提到它，也会让人思考其有什么意境，有什么深层次的意味。好在，电影结局给了解释：最后一幕，芬克在海滩上遇到了一个美女，谈论了一会儿后，美女转身面向大海，而这也正是画中美女的背影了。这里会有很多人问，这究竟是为什么？巧合吗？没有什么官方解释，每个人都有不同的看法，这里我就没有任何参考别人的想法，我认为：这只是芬克在经历了发生的一切之后，看透了这个社会。这时候他想象着走进了那副画中，那副美丽的，心中向往的画中，想要一直待在那里。而这，也就是一种心中的理想，也同样可以说，是他来到好莱坞之前，所过得那种快乐的生活。
上文也提到了，我一直以为是芬克看到了幻觉，电影给人的感觉也就是如此，多次切换到长廊来过渡镜头，也有一种幻想的惯用手法。另外肥胖男所作所为，包括奥黛丽的死亡，我也一直以为是虚假的。但最终发现被全盘否定了，其实想想，科恩兄弟的电影，可能亦假亦真，但最终都会发现，其实都是真实的，都是真实可触的现实，这才是所最为震撼的。
肥胖男梅多思（也就是疯子孟德尔）的演员是约翰·古德曼，其由于身高体重的“庞大”所出名。在片中也演绎出了属于自己，也属于电影的感觉。而电影中作为一个疯子，在电影最后，他也爆发出了一直压抑的情绪，而在前期作为一个朋友，也不断为芬克解决烦恼，与他谈天，一切都表现得那么自然。
而梅多思在结尾的作用在于，讽刺了男主芬克。芬克在多次与他的接触、聊天中，也多次打断梅多思的话。看似尊重，看似作为朋友，但孟德尔（也就是梅多思）作为魔鬼，在结局才讽刺芬克，一直向往着正义，但最终却还需要他这个魔鬼来拯救。那么，正义和邪恶的差别又在哪里呢？就像分不清楚现实和梦境，人们虽然口口声声说追求正义，但又有谁知道究竟什么才是正义呢？这所谓的正义，怎么知道它不是所谓邪恶呢？
而这样的讽刺，对芬克的讽刺，也同样影响着芬克，在最后，他在魔鬼面前一败涂地。也同样的，他有了灵感并且写完了自己的剧本，但这样的剧本，在好莱坞面前也一败涂地。但就是这样的讽刺，体现了芬克对属于自己生活的向往，同样也是对身边事物、所处生活的迷茫，甚至活在一个亦真亦假，一个梦幻般的生活中。好莱坞，不是一个他想来的地方，他想要回到过去，回到那个所属于他的地方。
也一直有提到，电影中切换镜头多次由长廊来过渡，这个长廊，可能大家觉得似曾相识，必然会想到那一部经典的电影《闪灵》中的长廊。而导演科恩兄弟作为库布里克（《闪灵》导演）的粉丝《巴顿·芬克》其实很多地方向《闪灵》所致敬，包括电影总体的剧情，一样是男主住进了一个近乎封闭的处所，同样让人觉得男主看到了幻觉，同样利用了一条意味深长的长廊。
说到电影拍摄手法，不得不说的是，科恩兄弟的许多电影，都有相同的一种感觉，有比看似西部更加荒凉的场面，有比悬疑更加悚人的配乐，有比动作片更加紧张刺激的场面，有比文艺片更加引人深思的内涵。这部电影，当然也不例外，但这里也不深究。电影在音乐上可谓做到极致，多次在芬克发呆（被墙上的画所吸引）的时候，音乐仿佛带我们进入了电影的高潮，但随即又通过各种镜头的切换，来进入另一情节。这个过渡，也是拍摄手法较为经典的（作为91年电影就更加了），一段故事引人进入高潮，很多现代电影都是都是突然得转镜头，没有一点过渡，没有一点联系的切换。而这部电影中，导演在其中穿插了“长廊”或者是“下水管道”（当然，这里有深层次的意味，只可意会不可言传）来过渡，这不让观众从天堂跌入谷底，温和有度，完美的切换手法。
当然，电影虽然给人展示的是一个分不清楚是梦境还是真实的作家生活，但其实是最为真实的现实。这个现实，没有谁对谁错，只有谁厌恶谁，说到底，就是一个人对于生活的向往，每个人向往不同的生活，没有必要被他人所左右，没有必要跟随着别人的路来走，最好的，就是追随着自己的梦想。如同解决的作家，无论真实与否，那就是一个他所渴望的生活，所渴望的画面。