北京乐与路

评分：

6.0 还行

原名：北京樂與路又名：跳豆 / Beijing Rocks

分类：剧情 / 音乐 / 地区：中国香港年份：2001

简介：香港的创作乐手Michael（吴彦祖）因故滞留北京，与一群真心热爱着摇滚乐的北漂

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更新时间:2012-05-15

北京乐与路影评：《北京乐与路》与《后革命时代》

我生于90年代，在摇滚乐的听众群体中，应该算是年轻的。在摇滚最辉煌的年代时，我还是一个上着小学，对世界懵懂无知的小女孩。那时候都不知道流行歌曲为何物，更不用说是摇滚了。在流行歌曲横行，而内地摇滚日趋没落的如今，我却开始追随着内地摇滚的发展足迹，一步步的去寻找，去倾听那个时代的声音。

子曰，秋天的虫子，鲍家街43号，当这些熟悉的摇滚乐队以不同的方式出现在影片中，当《晚安，北京》两次在电影中想起的时候，我有些激动。我最早接触到摇滚是因为汪峰，因为他的那首《北京北京》，不过《晚安，北京》听起来比《北京北京》还要孤独，忧伤。后来看他的专访时，知道当时面临着一个问题，或许是很多乐队都会面临的问题，签约的时候只能签自己，不能连同乐队一起签。汪峰说他要让自己强大起来，不能没有说有，所以他选择了自己签约。于是他成了汪峰，而不再是鲍家街43号的主唱。至于电影中平路他们走穴唱歌那段，不由的让我想起了许巍。许巍在很年轻的时候就出去走穴唱歌了，在那漫长的岁月里，许巍感到绝望，他甚至在墙上写下过天涯浪子这四个字。

张婉婷的电影一般都归属于商业文艺爱情片范畴，且带着浓重的小资情结，《秋天的童话》中她将视角对准了在海外的华侨，《八两金》讲述了华侨在外的艰辛以及回来后佯装的风光，《宋氏三姐妹》中她将视角对准在中国近代史上有着重要地位的宋氏三姐妹。每次以小博大，总是能够窥见一些时代的印记。而这部电影中张婉婷的将视角对准了北京的地下摇滚乐手。这是一个新颖的题材，不过要将这个题材做到纪录与商业兼顾，确实是很难的，因为摇滚乐对于一些热爱摇滚迷来说是神圣的。他们一直拒绝商业，且有着自己特有的骄傲。所以将一个俗套的三角恋故事将他们的摇滚事业联系在一起，确实容易引起他们的愤怒。片尾平路的死亡多少是电影作为一部商业片的刻意渲染。或许这也是很多摇滚乐手的联合抵制的原因。这并不是他们对于生活的理解。他们嚎叫，愤怒，流泪，他们在挣扎中前行，步步艰辛，却享受着这个奋斗的过程，默默承受着它带来的贫穷，无奈，迷茫，从未放弃。所以最后平路的死亡，那种对于理想主义涅槃似的自杀式死亡，并不是真正摇滚人对于摇滚的理解。

就在看这部电影的前几天，我看了张扬和罗丹的关于在树村的摇滚乐手的纪录片《后革命时代》。纪录片用后现代结构在世纪之交记录中国地下摇滚乐队的音乐，生活和生存状态，被称为记录中国当下地下摇滚乐手的清明上河图。在这张上河图中，在树村的乐手，几乎都有相同的特点。他们留着长长的头发，将头发染成乱七八糟的颜色，做出各种怪异的造型，在身上印上各式各样的纹身，尽量让自己在造型上接近摇滚青年。正如他们在树村声明中所说的，我们中的大多数人背井离乡来到北京郊外，粗茶淡饭、奇装异服，可能一辈子都要在混路的小酒吧演出，我们是为了什么？从来就没有抽象的独立精神、真实情感、自由创造、社会主义。我们在谈论这些话题的时候，不是盲目冲动。我们知道身处庞大的，无所不在的控制与诱惑中，模仿地下音乐是容易的，做人和做音乐一样，才是最难的。能够执着于自己的梦想，忍受住贫穷这已经是他们作为一个人的成功了。电影中平路说北京摇滚乐的特色就是穷。在《后革命时代》中，一个地下摇滚乐手也说过，他们这些乐手没有人知道他们的音乐在很好的设备中演奏出来是什么样子的。地上是浮尘，地下则是土壤土壤虽然肥沃，却也只能以梦想为食。

很多人说张婉婷不懂内地摇滚乐。我觉得正是因为她是以一种局外人的角度来看待的，所以她对中国摇滚乐手的塑造中带有一种客观性的。她在赞赏他们的执着的同时，道出了他们存在的一些问题。而《后革命时代》导演，他是这些摇滚乐手中的一员，对于他们，他的描述带有自己的主观性，几乎都是好的，积极向上的那一面。片中的有一个情节可以反映这一点。那个在酒吧外面唱着歌的男子，唱着污秽低俗的歌谣，像傻子一样扭动着身躯，我没有看到摇滚，看到的是一个神经质的人在卖弄着所谓的狂热。但是导演却说你应该是组一个乐队。还是旁观着中一个带着红色帽子的年轻人那句玩笑话说的有道理，他们在里面挣不到钱，你在外面也挣不到。我不知道他是否是地下摇滚乐手中的一员，如果是，那么这带着强烈的自嘲意味。

作为一个理智的观众，我仍然在思索着这样一个问题，这么多的地下摇滚乐手，他们到底是在制造艺术，还是在制造听觉上的垃圾。毕竟摇滚乐作为一种喧闹的音乐，做的不好就会变成噪音。这么多的乐队，每个人都声称自己热爱音乐，执着于自己的梦想，但是成功的又有几个呢，他们中不乏才华横溢之辈，在这群奔放的音乐人中，确实出了几个能够代表中国朋克音乐的先锋乐队，但大少数人还是湮灭在摇滚历史的洪流中。他们哥特，朋克，叛逆，癫狂，他们的音乐很纯粹，想唱就唱，不过那真的是艺术嘛，还是表达的只是一种情绪，一种年轻时荷尔蒙分泌过量的亢奋。他们通过这种极端的方式让自己发泄，让自己感动，的确，他们的行为感动了很多，但是他们感动了艺术嘛。

我记得《后革命时代》中有一个所谓的画家，住在画家村，他说他不会画画，画出第一幅画的是因为自己当时心情很差，很想表达。所以只想把各式各样的色彩涂满画布。这话说的有些酷，只是从深层次上来看，一个不懂得画画的人恣意涂抹，他创造出来的东西可以称之为艺术嘛，那些用色大胆，令人恐惧的作品的真的是能够得到社会认可的嘛。至于他那个关于米洒了的那个行为艺术，说实话，那蛮有意思的。米混着钱洒在了路上，很多人好言提醒，他坚持往前走，大家没有再搭理他，转而开始捡地上的钱，只有纯真的小孩子捧起从地上捡起来的米，后来他把这地上米给乞丐，乞丐都不要，只能扔进垃圾堆。

这正好印证了他的那句话，米在室内是粮食，落在外面就成了垃圾，他确实通过烧钱的方式确实证明了一些道理，不过这说到底也是一种浪费粮食的行为，同时也使本来就穷困的生活陷入了更为困难的处境中。

我没有迷恋摇滚，即使我喜欢听这些旋律高亢的歌曲。所以我仍然保有着自己的理智，甚至可以说有些冷血的理智。我没有去接触过他们，或许不应该以偏概全的说他们没才华之类的。但是这确实是我看了《后革命时代》之后的一点思考。我记录下来，不也是属于自己的一种青春印记嘛。