北京乐与路

评分：

6.0 还行

原名：北京樂與路又名：跳豆 / Beijing Rocks

分类：剧情 / 音乐 / 地区：中国香港年份：2001

简介：香港的创作乐手Michael（吴彦祖）因故滞留北京，与一群真心热爱着摇滚乐的北漂

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更新时间:2017-07-24

北京乐与路影评：Started From the Bottom and Now We Are Here，好像不是影评

纯讲电影大概三星，加上摇滚情怀和对国产类型片的鼓励，应该给个四星。

看艳舞场景的时候忍不住想起上学期做的一个project：为活跃在纽约实验戏剧界的老艺术家做档案管理。那时候我忍不住问负责人，说实话这些实验戏剧我实在看不出哪里好，那些夸张到惊悚的妆容，听不出调子的音乐，完全自发的剧本，甚至有些恶俗的动作，价值在哪里。更何况他们的观众极少，我们为什么要花大力气支持他们。老师告诉我：“因为我们不知道谁是天才，所以我们只能提供一个足够好的环境，让任何想从事这行的人，都能参与进来，等着时间发现谁是那个有才的。当年跟莎士比亚一起被贵族支持的剧作家有三千来个人，最后只留下了一个莎士比亚。但谁也没能力看着一群青年作家准确的指出这个就是我们要的天才。”

电影上映之时，乐队、歌手、自由职业者对于大陆都还是很新的概念，三里屯农民扯大棚的艳舞，年轻的摇滚乐手吱哇乱叫被赶下台的演出，就是中国人的实验艺术。想唱想跳的都能来，门槛极低。只可惜还没实验出啥，中国摇滚就衰败了，似乎从没拥有过没有他们西方亲兄弟的辉煌。这里的衰败不是指彻底没了，中国从来都不缺地下乐队和观众。这里是指摇滚没能达到西方那种全民摇滚的主流化程度。

摇滚最早诞生在美国黑人中，后来又在英国工人阶级的领导下发扬光大。往后的金属乐里，黑弥撒更像是工人们下班后的自娱自乐，音乐中也直接大量运用工厂机械声音。真可谓是“属于广大劳动人民的音乐”。这些乐手鲜有来自富裕家庭的，乐队发迹也并不局限于伦敦纽约这些大城市。当这些青年们唱出同样处境下同龄人的感情的时候，这些音乐开始被发掘，迎来了巨大的春天。商业成功养活了迷茫的青年们，利益让商家不停去发掘有才的年轻人，一时间江山代有才人出，各领风骚好几十年。观众爱听歌手爱唱，全民上下皆摇滚。但自此，摇滚被制度化(institutionalized）了，变成了一种“特权音乐”。想喜欢摇滚，你得住在大城市，得有钱，至少要付得起车票和门票，不然怎么去live怎么去音乐节, 最次你也得有钱买一大堆价格不菲的碟和杂志才行。

中国摇滚，发就发迹在最前沿、最先接触外国文化的一线城市。各别地区受到照顾后，经济飞速发展，造成了我国地域间巨大的差异。电影里的北京城里是那样的国际化，而三里屯的夜晚却黑的伸手不见五指。这波漂在北京郊区的摇滚青年刚开始实验，想当摇滚乐手的门槛就已经太高了。乡下观众还没培养起来，城里却已经把摇滚变成高楼大厦里的一种制度化后的特权音乐了。michael说香港没有摇滚，因为经济在短时间内腾飞的香港，同样没机会给这些普通人去实验。任何事物在香港都被快速的商业化，制度化，变成了货架上的商品，把许多不达标的观众挡在了外面。上等人michael作为富商的儿子，特权阶级，能轻易的接触到专业资源，按说出道不成问题。但他却缺乏生活体验，写出来的歌也红不了。人民商店的老板说了，红不红你说了不算，人民说了算。活在云端的富二代怎么可能写出人民想听的感情呢。这波穷摇滚人让michael双脚踏上了地面，他才明白原来生活是这个样。以往的他为赋新词强说愁，有了生活体验的他，才看到与人推杯换盏拉拢关系的父亲活的也不像外表那样风光。

而在市中心走了一遭的平路也许是明白了，这个社会没给他实验的空间，他注定不会成功，所以才绝望的自杀。

2017年，在美国嘻哈音乐的市场份额第一次超过了摇滚。而嘻哈，又是另一个诞生于底层的音乐。