谁先爱上他的

我看这个电影的时候，台湾同性恋婚姻已经被正式合法化了。

从2000年荷兰承认同性恋婚姻开始，世界对同性婚姻的认可还不到20年，而全世界承认同性恋婚姻合法化的国家依旧寥寥无几。有些国家即便承认了同性恋的婚姻，却对于他们的社会福利做出了相当严苛的限制，据我所知，除了丹麦可以享受同等权利以外，其他地区依然还有很长的一段路要走。

这其中也包括台湾。

但无论如何这是一件值得高兴的事情。

站在电影的角度来看，同性恋时个经久不衰的选题，它本身有着强大的争议性，毕竟对同性恋嗤之以鼻的人并不在少数，但那些想让同性恋合法化的人，依然再为这个具体做着努力。

但更多的人其实是中立的，自己不是，身边的人也不是，远远的听过这个群体，但却跟他们毫无交集，同性恋对他们来说又神秘又刺激。“同性恋是天生的的吗？”，“和同性恋爱是一种什么样的感觉？”这样的问题在网上比比皆是，一看就散发着普罗大众对于同性恋这个群体的好奇心。

这样的普罗大众不仅是双方阵营争取的对象，同时也是题材创作者服务的主要对象。电影被称为“第八艺术”，不仅提供了趣味的功能，也承担着教化大众的义务。

早期的电影对”同性恋“讳莫如深，通篇下来几乎不敢提这三个字，为了抓住这个主题，剧本总是极尽暗示之能事，像极了”你画我猜“这个游戏的表达方式。

同性这个话题，到目前还没有一个特别强有力的主流声音作为引导，还处在“公说公有理，婆说婆有理”的阶段，太过激烈的表达，会引起对立方的强烈反弹，甚至让中立方突然发生倾斜。

所以电影里的同性题材的表达，基本上都会把他们表达成“我也不想”、“我也很难”、“这种爱情其实也很美”、“大家试着接受一下也不会怎么样”，这样的一个过程。

李安的《喜宴》里，伟同就是一个被自我欲望和社会期望不断逼迫的人。他害怕、惊恐、矛盾、压抑，想成为一个如人所愿的正常人，但内心却为此撕裂。《蓝色大门》则探讨了一个同性恋者重新认识自己的过程，面对一些事情的产生的心理变化中，逐渐承认自己作为同性恋者的身份。

没有人向成为天生的同性恋者，社会对于这个群体的偏见太多，认知又太少，国家政策出于对生育率的保证，很难对他们给予过多的关怀，在夹缝中生存是大多数人的常态。

害怕被人知道，情感的压抑造就了人格的压抑，在很多电影里同性题材的悲剧色彩是极为浓厚的，《霸王别姬》就呈现了一种自我毁灭式的哀伤绝美。

不得不说，这样的题材为同性群体撑开了更多的生存空间，大家从排斥、厌恶，慢慢转向了尊重、理解。

《谁先爱上他的》就是这种转变的证明，电影一上来就从孩子的嘴里坦然的提到了“同性恋”三个字，相比于早期电影，明显看到同性恋的大众认知度已经被明显打开。

作为剧情推进的核心人物——宋正远，他被很多人冠以“渣”的标签，明明是同性恋，却非要做普通人，欺骗可怜的刘三莲的感情，也不能给儿子高呈希一个完整健全的家庭，就连自己深爱的人——阿杰，也被他无情的背叛了。连去世后也让大家不能安宁，他把自己保险金的继承人选为阿杰。

这对于自己的儿子是何等残忍，开头刘三莲就带着儿子在阿杰的门前哭嚎：“欺负我也就算了，连他儿子的钱你都敢吞？”她的怨恨、伤心和无奈在这短短的一句话里，被体现的淋漓尽致。

宋正远真不是人，很多人看到这里的时候都会这么想。

但当我们讨论宋正远有多渣的时候，

是不是应该先问一下，这个世界对他是否公平？

宋正远真正喜欢的是阿杰，看完电影的人对这点都毫无疑问，他录得那句刺耳又甜蜜的手机铃声就像魔咒一样，打破了刘三莲和高呈希内心最后的幻想。

宋正远是个彻底的同性恋，但是这个社会却希望他正常，作为一个大学教授，高知身份导致大家对他的道德要求会更高，他也希望自己可以更符合主流思想。为人师表这个传统观念，可能是他情感选择上的一大障碍。

他的行为不被社会认同，才导致他产生出想成为一个普通人的欲望，而这种欲望导致了他们四个人的悲剧。

想被认同有错吗？人本身就是群居动物，认可自己的方式就是通过他人的评价来获得的。老师存在的意义，需要通过来听课的学生获得；一个男人的意义，需要通过一个正常美满的家庭来获得，这是宋正远社会价值的体现，可惜，他是个同性恋。

社会包容度不高，所以他们和他们周围的人都要活在阴影下。除了回归“正常”生活还有其他与外界拥抱的方式吗？很显然，没有。

宋正远离开阿杰的那天，外面的阳光亮得刺眼，身后是一片光明，可惜，他们却在阴影下难过的哭了。

很长时间，同性恋被当成一种病，就像“露阴癖”、“偷窥癖”、“异物癖”……一样，是一种可以被治愈的心理疾病，社会上也有很多治愈这类问题的办法，比如电击，或者服用具有化学阉割性质的药物，计算机之父图灵就是因为服用这类药物，而最终抑郁自杀的。

当然还有一部分人选择去传统的婚姻生活里，用沉浸式的方式，激发自己对异性的爱，宋正远就采取了这种温和的方式。

他为此做了很多努力，尝试和刘三莲在一起，并且生下了儿子高呈希，生活佯装走向了正常的轨道，但却在“生命即将走向终结”这个永恒的命题出现的时候，一切又回到最本真的思考，我真正想要的到底是什么？

这样的命题同样出现在日本旬报获奖电影《火口的两人》中，五天后的婚礼，直子扩大的子宫肌瘤，爆发的火山，一条条deadline让答案显得格外清晰，在有限的时间里，舍弃束缚和爱的人长长久久的在一起，比什么都重要。

宋正远也是这么想的，在一个阿杰买醉的夜晚，宋正远突然出现在他的面前，夜色深沉，他们的感情在那个夜晚又重新燃起了火花。

在宋正远最后的日子里，终于还是和自己最爱的人一起度过了。

但这个选择对刘三莲是不公平的。她只是一个可怜而普通的女人，却意外的嫁给了一个同性恋，宋正远优越的条件让她逐渐沦陷，但同妻的身份却让她矛盾纠结。

当她放下一切，愿意和宋正远就这样生活的时候，明明应该感恩的宋正远却离她而去，回到了那个“小王”身边。

屈辱、怨恨、自我怀疑，刘三莲在整部电影里都以一种歇斯底里的方式呈现，有人说这是谢盈萱舞台剧的“后遗症”，但我觉得当一个女人在结婚十几年后，突然得知丈夫是同性恋，无论如何也无法平静接受的，看看那些生活中丈夫出轨的女人，绝大多数都是这个样子。

同妻是这个社会的牺牲品，中国的同妻数量超过1600万，也就1600万个刘三莲，有人对其中173个人做了调查采访，在这样的婚姻关系中，只有三成同妻选择了离婚，像刘三莲这样愿意包容丈夫的女人，甚至还是大多数。

她们中有超9成人受到过冷暴力、肢体冲突、严重家庭暴力等家庭暴力行为 ，但她们不愿意选择离婚，主要原因是来自于子女和经济方面的问题。在本身复杂的社会问题又因为掺杂了同妻问题，而变得更加困难。

但这些责任却不能怪罪于同性恋这个群体，研究者表示“ '同妻'悲剧的产生不在同性恋者自身，而是影响同性恋者选择生活的传统道德和异性恋霸权，解决“同妻”问题仍依赖于中国国内社会文化对于同性恋者的理解和接纳 ” 。

如果社会接纳了宋正远，也就放过了刘三莲。

对刘三莲来说最痛苦的，不仅仅是外界看到的同妻身份，更是她和丈夫的关系，“难道就没有一点点……没有一点爱吗？”

也许每一个刘三莲都会这样问自己，可惜答案是无解的，就连宋正远也无法回答，他们之间的婚姻从一开始就是不纯粹的。

所以到底谁才是真正的小三呢？站在不同的角度，各有说辞罢了。

父亲是同性恋，其实我很难想象作为一个孩子的感受到底是什么。高呈希话不多，大部分也都是发问，谁先开始的？爸的保险金为什么要给你？高呈希的痛苦表现在大部分时刻一言不发，少部分时刻化身“十万个为什么”。

父亲的背叛，母亲的抓狂，作为还是青春期的孩子，这种处境让人心疼，令人欣慰的是，他没有成为仇恨的工具，他花了更多的时间去探究背后的原因，父亲和阿杰的关系，阿杰的为人，他用理性且公正的态度做着判断，做到这点对于一个孩子而言实属不易。

高呈希和母亲属于不同的时代，他们两者不同的态度，其实也折射了台湾社会对同性恋越来越开放的趋势，台湾能成为第一个亚洲合法化的地区不是没有原因的。

高呈希的出现，缓和了刘三莲和阿杰的关系，如果不是高呈希执意要住在阿杰家，刘三莲也不可能了解阿杰为了宋正远做了多少努力，也不会对这位“小王”产生谅解，如果不是高呈希，阿杰也不能理解刘三莲，没有直面同妻，就不会懂得她们的难处和痛苦，所以阿杰不停总是跟高呈希说，对你妈态度好一点。

这两个人能彼此理解，是一件多么理想化而又幸福的事情。

摒弃了其他同性电影悲伤的底色，《谁先爱上他的》竟然选择用喜剧来包装，笑着哭了，哭着反思，总感觉导演讲得道理变得更深刻了。

不要对抗了，要学会包容，不要怨恨了，要学会理解，这是导演在这个话题中最想传递的信息，同性恋没有伤害别人，也没有做错什么，让他们做回最真实的自己，可能这个世界的幸福值也会跟着上升很多吧。

P.S.导演是编剧出生，第一次拍就这么厉害真的很厉害。她说自己的片子在技术方面并没有那么多讲究，成片60%都是从垃圾箱里捡回来的，但是电影里很多场景的色调我真的很喜欢。阿杰和宋正远谈恋爱的那段，好像有了王家卫的感觉。

还有阿杰家厨房特写的那个画面，色调把气氛烘托得非常到位。

电影里的所有角色都很善良，阿杰看似大大咧咧，却把对宋正远的思念和爱深深放在心底样子，让人心疼。同性恋不是判断一个人好坏的标准，善良才是，路途还有很远，需要要走快点了。