永恒和一日

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6.0 还行

原名：Μία αιωνιότητα και μία μέρα又名：一生何求(港) / 永远的一天(台) / 永远与一天 / 永恒的一日 / 永恒的一天 / 比永远多一天 / Eternity and a Day

分类：剧情 / 地区：法国年份：1998

简介：患有癌症晚期的诗人亚历山大（Bruno Ganz）在进医院等待死亡的前一天，想将

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更新时间:2019-07-31

永恒和一日影评：明日有多久？——比永恒更多一日

比永恒更多的一日代表希望，人类无休止的新探索；同时代表懦弱与可悲，令人憎恨的拖延的机会与可能。永恒又即一日，癌症病人的最后一天等同最后的永恒（“没有人生活在过去，也没有人生活在未来，现在是生命确实占有的唯一形态。 ”），过去对任何人都过去了，(尽管有一天也许会又回来，谁说的准呢？），而未来对濒死者是相当未知，常令人恐惧的。
同时也可将永恒看作癌症诗人，一日看成孩子，这似乎与海报契合，对老人来说，逝去（记忆与肉体）已然永恒；而对孩子，过去似乎只是很短暂似一日的事，这是事实并且儿童的记忆力也存在局限性。或者说，永恒代表上帝，一日代表人间，这也有根据，通过作品可以体现。结果是据有大的反差，产生潜在的冲击感，与《压路机与小提琴》相仿。
塔可夫斯基的电影有时令人昏昏欲睡，然而这也是其作品的绝对意象魅力的一部分，诗化的作品也许永不可完全解释，其中宗教和神秘主义的色彩更是层印象的纱，久缭不散，但对后代的关怀，死亡的怯懦、苦恼，已过生活的依恋、犹疑却很清晰。
死亡和失去是孪生兄弟，多数引起感伤、拷问，少数则是真理和智慧；不得不说，医院现存本质的大半是不人道，有损人格的，很大程度加剧了死亡的恶影响。

塔可夫的影头似乎总在发呆，但这恰给了人们思索和深刻品味的机会；电影走的路子是完全正确的，真理蕴潜在沉默、不意间或细琐间，而非冗长铺垫过后的所谓的高潮，节奏和手法是必要的，干巴平直的表达确无意义，作品精神上的拔高点是必要的，但应用一贯的方法表现，为点晴之笔，却不应突兀，最不应落入约定俗成，而外在的“高潮”则是种广受偏见在意欲影响下的误解，夺人眼球，却意义甚微，这是电影艺术改革可进行的尝试。
作品的哲学意味亦显而易见，对比另两部作品，《乡愁》与《牺牲》，前者通过自闭的疯颠，后者通过宗教式殉难，其中均有反斥自我的明显倾向，虽然外表都是舍己献公，但自焚与火烧家宅都是自我否定的表现、无力应付的盲求，表现了导演的焦虑；而《永恒和一日》更多的是通过后代进行的出于天性和亡羊补牢的挽救，与另两部感情心理类似，尽管现实关系不大，却象组诗一样。
塔可夫斯基的作品像许多苏俄艺术一样，都具有一种冷峻美，但其它有些略过于踏实，使人少了些许想象空间(如托尔斯泰）有些有点美中不足的娇嗔刻意（蓝白红三部曲中的部分内容），唯塔可夫斯基有“纯粹”的诗意，(可能与作品很少直接触及爱情有关），有使人像于虚空中呓游之感。这是世界艺术中不可临摹，在全部艺术特色中仍具有独特吸引力的。