狂怒

评分：

6.0 还行

原名：Fury又名：战逆豪情(港) / 怒火特攻队(台) / 暴怒

分类：剧情 / 动作 / 战争 / 地区：美国年份：2014

简介： 1945年4月，德国纳粹已成强弩之末，第二次世界大战即将落下帷幕，战火正转向德国

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更新时间:2014-12-22

狂怒影评：夕阳落幕后的爆发，英雄主义下的挽歌

夕阳落幕后的爆发，英雄主义下的挽歌
                                     ——《Fury》
                                        文/yhw_细雨微澜

晦暗的天空下着淅淅沥沥的雨滴，一辆坦克静悄悄地潜伏于黑暗之中。不知何时远处奔跑来一匹高头大马，一场抗争与反压迫的战争即将开始……
在那抹暗无边际的灰暗中，我们看不清他的脸孔，看不清被屠戮的对象，但是那战马的隐隐哀鸣，那光秃秃的土地，屹立着的庞大坦克预示着一个无比凄凉的结局。Fury是被定义为极端的狂怒的坦克名称，但是却意味着一种责任的支撑以及一种荣耀的象征。只是这份荣耀掩埋于赫赫白骨中，掩埋于老弱病残的祈求眼神中。

在战争中，胜者为王，凄惨的总是老弱病残，而身为弱者的不是一个民族，也不是一个国家，而是没有反抗能力的人民。他们被迫背井离乡，他们被迫失去理想与希望，如同行尸走肉般苟延残喘着，恐惧担忧着，为原本晦暗的天色涂抹上一层鲜红的色彩！

（一）情境

整部电影的基调是灰色的，即使少量出现的暖色调镜头也伴随着隐隐不安的躁动，夕阳西下的苍凉而变得别有用意。在昏黄的景致中我们看到的是漫天的黄沙，看到的是忐忑、隐忍以及对死亡的恐惧。他们是英雄，却是被逼迫的英雄，他们是战士，却是无可奈何的战士。当诺曼带着呆萌、单纯的表情出现在充满着死亡阴影的战场中时，一切都显得格格不入起来。这不禁让我想起很多年前看过的影片“太极旗飘扬”，同样的灰暗色调，同样的战场氛围，兄弟间反目为仇，友谊与爱情在战争中崩塌。

而在《Fury》中，则通过短暂的宁静营造了这些战士心中的那一抹期望与安慰。钢琴在很多电影中作为重要的道具起到了承前启后的作用。钢琴曲可以营造一种死亡来临前的宁静，也可以充当打破宁静的伏笔。意大利电影《海上钢琴师》是一部充分以曲音推动剧情发展的影片，它的转折、高潮乃至矛盾起伏全部以钢琴曲的斗技形式展现，而“狂怒”对于钢琴曲的应用则简单很多，它仅仅成为调节情境、衬托诺曼青涩爱情萌芽的一种媒介。在焦躁不安中，在隐藏着怒火的炮弹咆哮中，一曲钢琴曲足以成为战士们心中缅怀的一种心愿，这是支撑其意志的一种进行曲，是宁静中埋藏着无数结果的转折曲。《The Virgin's Slumber Song》是艾玛与诺曼共同演绎的一曲钢琴曲，这首曲子屏蔽了屋外潜伏的不安，屏蔽了室内杂人的观看，有的是萌动的情愫，初遇的喜悦。当少女遇到了知音，当男孩体会到了自由的宁静，爱情之箭已射中了两人的心脏。于是，他们许下承诺，他们相约白首，只是她们忘记了，在战争中，自由是触不可及的念想。于是，这首琴音注定艾玛的结局，也注定了一场爱情的无疾而终，或许它催生了人们对爱情悲剧的眼泪，或许它让人们想起《珍珠港》中爱情的伟大，可是在一部坦克片中，这种宁静下的情境仅仅烘托了诺曼的转变。当然，在这个小小的片段里，我们可以更为深入的剖析人物之间的性格，例如皮特饰演的中士在队伍中的领袖形象，在持久的消磨人性战争中保存的一丝善良。窗外的炮弹依旧在轰鸣，短暂的宁静终将被打破。

（二）machine

Machine是冰冷的、麻木的，但是在影片中，又意味着延续。他是名为“Fury”的坦克的化身，同时也隐含着诺曼战争成长史中的辛酸。（很多观众可能更重视坦克本身的发源史，由于不懂，在此不提）

Machine是机械，Machine是人。在时光蹉跎中，士兵渐渐将它作为了家，在岁月流转中，士兵渐渐在麻木的杀戮中变得冰冷，这是恶性的循环，却不是结束。当中士坐在艾玛表姐家中享用着压迫换来的安宁时，他是否会回忆起曾经的自己：有个温暖的家，有嘘寒问暖的家人，有着宁静而又自由的享受时光，有着单纯而又纯粹的爱憎；可是这一切在炮火的轰鸣中仅仅是理想而已。于是影片中用“黑色的十字架”（民谣）暗喻了人的苦难与希望，同时也承载着一种愿望：希望善良单纯的士兵在冰冷的机械中不会变为麻木的杀人机器，不会堕落为邪恶的人。

    《以赛亚书》作为上帝传达的旨意，具有预言的作用，而这种预言在不同的场合中会有不同的含义，《Fury》中塑造了一个暴躁然而又虔诚的天主教徒，其通过以赛亚书第六章再次强调了中士及其战友所处的环境，同时预示了他们的结局，而这一切，恰恰与钢琴的宁静氛围起到了同种的作用。“当乌西雅王崩的那年，我见主坐在高高的宝座上。他的衣裳垂下，遮满圣殿。”这章节的揭露意味着战争的残酷与转折，当暴政达到一定的饱和，犹大即被征服，而亚述控制全世界，这一切只是时间的问题，从历史来看，第二次世界大战确实以德军战败收尾，其确实起到了一种预示，同时也反衬出中士等人牺牲的价值。就如同中士所说“理想是和平的，历史是残暴的”。即使他们被掩埋于残暴的历史中，却为实现着和平的理想而努力。

    一颗炸弹可以摧毁一座城池，也可以摧毁一场爱情，这些并不恐怖，让人恐惧的是周围人的态度，当你周围的人对此开始麻木时，当机器与人开始产生感情融为一体时，就意味着战争已经消耗了他，他的感情早已死于战中的炮火中。于是，影片塑造的硬汉中士与软弱的诺曼所代表的两种人物形象，其实都是一样的，在所有的炮火洗礼中，在所有的死亡阴影下，他们终将一样麻木，终将将死亡作为实现理想的归宿。

（三）主观视角下的客观因素

    1.极致的对比
    1.1人性与非人性的抗争
侵略者的子民在战争中饱受荼毒，而作为赶走侵略者的入侵者而言，却做着善后工作。在凯瑟琳·毕罗格的《拆弹部队》中美军在退出伊拉克时面临着生命危险在进行最后的拆弹工作，但是当地的居民将他们作为敌人般仇视着，不是他们的错，却造成了他们的过。这是民族纷争下的悲哀，然而作为一个国家的子民而言，他们又有什么错，为何要被欺凌，又为何要去欺凌别人，这是一个没有答案的问题，在沙沙翻过的书页中，已成为人们“弱肉强食”的一种轻描淡写。
面对死亡，每个人都会怕，可是当逃无可逃时，唯有死亡才能够保住自己身为人的气节，所以中士淡定的抱紧了他的枪具，闭上双眼等待着死亡的来临，而诺曼在恐惧中躲过了沦为背叛者的时间。其实，当搜索与被搜索发生在同时时，观众被那种紧张的氛围揪住了心房，万幸，那个纳粹士兵或许是新兵，或许他依然保持着一颗善良的心，所以诺曼等到了黎明的阳光，成为了人们心中的英雄。
在影片中，摄影师应用了大量的主观视角下的客观镜头，而这些镜头的出现都与诺曼有关，通过不同的特写镜头体现了一个不懂世事的士兵到兵油子的过程。其中让我印象最为深刻的镜头是枪杀纳粹士兵的镜头，一件俘虏的军大衣，转眼变为了自己的催命符，半只眼睛的特写，实现了诺曼转变过程中的第一个转折，这个镜头交代了其内心的恐慌，交代了战争中的无可奈何，以及面对敌人——面对战友被害时的仇恨。（疑问：此处应用了中景镜头，如果用特写镜头会不会更有视觉效果？推翻：中景接全景，最适合镜头之间的过渡）

     1.2 alive
One’s alive.这是诺曼被找到后的场景，此时的他目光已然失去了光彩，我们暂可将其定义为无表情表演，那种空洞的、茫然的情绪表示了一种对获救的麻木，一种对未知的茫然。战争依然在继续，而当诺曼被赋予“英雄”称号时，他就已经成为了第二个中士，或许，他的未来会托付给第二个“诺曼”。
    同样是第二次世界大战的背景，同样是对抗纳粹的题材，在《美丽人生》中同样应用到了孩子获救后的场景，一个是欣喜，“游戏”结束后的善意谎言，一个是冰冷，失去战友后的无助。当相同的话语应用在不同的场景、不同的题材中时，便形成了一种强烈的对比。然而他们所起的效果却是相同的，都是一种无声的谴责，一种沉重的默哀……

    2.关于影片中的色彩运用
难得影片中出现的戏份较多的女性形象，而且是安排了一场感情戏的女性角色，其服饰色彩朴素的让人悲哀，当艾玛的灰色调服饰与其表姐服饰色彩形成对比时，是不是已经注定一场悲剧的结局？
关于战争影片中，红色调应用的最让人沉痛的影片不得不提《辛德勒的名单》，小女孩的红色衣衫在影片中起到了一种无言的控诉。在《Fury》中，同样以红色作为对比、反差的一种颜色，红衣的吊颈女子，“不要让我的孩子参加战争”的心愿不禁让人想起战争期间很多母亲宁肯孩子是残废也不愿其参军的现象。可是有时一切无法避免，正如同“老翁逾墙走，老妇出门看”的悲哀，明明理解却无法实现。
格雷迪的死亡在昏天黑地的“十字路口”中以一种平静的方式结束，轰鸣的战火，枪击的平静，一切发生的太迅速，一切以一种沉默的守卫成为坚持。而这延续了整部影片的灰色基调，成为祭奠坦克“Fury”的一种印记，而将其视为家人的先烈们，却长埋其中……

后序：
影片沉重而又压抑，然而却从不同的维度视角让我们得到了不同的领悟，正如一千个读者心中会有一千个哈姆雷特一般，部分观众为坦克“Fury”的真实性而激动，部分观众为诺曼的爱情夭折而惋惜，部分观众为战争的压抑而沉痛，部分观众在善恶之间做着纠结的判定，然而在我看来，这是一部关乎人性、关乎救赎、关乎理想与坚持的影片，只要一直坚信理想，一切终将结束，不是吗？

                           雯写于11月25日，完成于12月21日。