无用

评分：

6.0 还行

原名：无用又名：Useless / In-utile

分类：纪录片 / 地区：中国大陆年份：2007

简介：炎热潮湿的广州，某服装厂内，来自祖国各地的青年职工在喧嚣闷热的厂房中紧张忙碌。靓

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更新时间:2012-10-25

无用影评：有日有夜有幻想，没法等待

《无用》是继《东》之后艺术家三部曲中的第二部。

“无用”是中国广东艺术家马可所创立的一个服装品牌的名字，此片记录的是一个中国服装设计师通过自己的艺术构想在服装行业中不断探索的历程。然而《无用》并非完全描写一个艺术家在当下形势中所处境况，也并非仅仅是用镜头来探讨服装、衣饰在人们生活中所扮演的角色问题，而是透过服装行业的这样一整个现实来引发对当下社会中所存有的一系列问题的深入思考，有关记忆，关乎消费主义，人际关系，行业兴衰，等等。

贾樟柯至今所有电影最大的一个主题无疑是断裂，这一部同样不是例外。

光从镜头方式中，我们依然能够看出一种静观，一种平稳的摇移镜头。用一种近乎静止的速度带着镜头顺着人物进行推移，来表现出一种人物所处的空间所带有的纵深感受，同时又在一种时间的累积中，反映出人物的生命状态。在《海上传奇》之中就运用过这样一种冷静、沉稳、明晰的叙事镜头，可以说是非常熟悉。

但是仍然，在几个转场过渡中，我们看到了一个山西男人望着驶来汽车又回身走去，几个山西少年挥着衬衫驾着摩托互相追逐、嘶喊。这些分明是刻意摆拍的存在，同时，贾樟柯在第三段对一对山西夫妇的采访之中终于发声，介入到所摄影像之中。这些无疑与惯常的纪录片方式大相径庭。

实际上，我们若是回顾一下便会发现贾樟柯的故事片带有一种纪录片的气质，运用的是一种纪实风格的镜头语言，比如《站台》之中，多处并无情节的发展，而仅仅是一种空间、风景的记录。七十年代末以及八十年代的衣饰风格、日常生活方式都原本的被记录下来，散落在影片各处，串联起来，形成另外一种叙述。而在小武之中，这种纪录片的印记则更为明显，那些声音都是九十年代的真真实实的声音，包括来自广播喇叭，包括卡拉ok中的流行歌曲。再像《三峡好人》中记录下来的还未被淹没的奉节。再进一步，从《站台》开始，赵涛便开始担当贾樟柯片中的女主，这一些影片同时也记录了这样的故事片是具有根的，因为这样一些镜头记录下的是时代中无法挽回的真实。从一个更广阔的标尺来看，这是一部部有血有肉、透着生命气息的记录片。

而与此同时，贾樟柯的纪录片也同样带有故事片的拍摄方式和凝练的视觉元素就不应该再大为可怪了。“如果我们感受到了一种真实，但他没有在摄影机前发生的时候，为何我们不去用摆拍的方法，呈现这种真实呢？对我来说，纪录片中的主观判断非常重要，因为摄影机越靠近现实就有可能越虚假，需要我们去判断和感受。”对贾樟柯而言，纪录片和故事片的界限是比较模糊的，甚至在拍摄之中，他不会去刻意区分开两种拍摄方法的不同之处。如果在美学上的构想是一致的，那么究竟用何种方式去实现的是不是一定需要像遵循法律那样遵照纪录片的规则。再进一步说，真实是不能够达到的一种彼岸存在，我们可以通过各种方式接近于真实，然而谁也无法妄称自己已经达到真实。纯粹的客观是无法达到的，只要有镜头的选取，剪辑的存在，只要有作者的存在，那么一定的主观情绪，一定的判断立场是不可能去除的。然而有意思的是，在脱离了作者之手后，往往那种丰满的作品会形成自己的风格和语言向度，作品会自说自话，反而会脱离开作者框定的语境。

我相信，贾樟柯就是在这样一种理念下，循着摄影机去慢慢感受和记录的。我也相信只有摆脱了这种规则束缚，才能够记录下更多的往常无法连贯起来的真实，不然也就没有《无用》。

《无用》透过服装市场，透过衣服这一生活中的惯常事物，记录了当下消费社会的现实。系统内的，系统外的，这一个整体之间的互动和深深的断裂。

这种断裂感体现在艺术家与消费市场之间的深深隔阂。“其实一半是无奈，一半是不满，所说的不满是当时市场上那些非常大众化的，非常千篇一律的东西觉得非常没意思，所以说也带着一种气氛吧，所以我想说我偏要做一个跟别人不一样的东西，就是一定要让他们例外。”“我觉得手工的东西传递的是一种情感，就是说一个东西一旦经过手工来做里边的一针一线，这样的一个很漫长的累积的话，里边所包含的感情投入和工业的这种流水线作业是完全不一样的”“工业生产的制造者和使用者之间没有任何联系，你永远都不知道你身上的这件衣服是哪一个人做的。当然这种鼓励消费不断淘汰的这样一个商品社会是不可能真正迎接手工产品的，因为这个刚好跟商业的本质上是冲突的。”作为一个来自广东的服装设计师，马可有着一整套对于服装、手工之于商业社会的理论。然而也不可避免的带有自己的悖论的那部分。

马可所希望的是，能够给我们身上所披的这件衣服附上心理层面的内涵而使之具备工业生产流水线上的产品所不具有的真正的价值。所以，她提倡用旧的织布机来一针一线地生产服装，她试图将服装埋在地底，让大自然加入到创作的环节之中，使得衣物带上一种时间沉淀的感受。这样一种艺术理念在服装界无疑是具有先锋意义的。

巴黎时装冬季的展示上，马可获得了人们经久不息的掌声喝彩。但我不禁怀疑，人们又将会怎么看待她所做的这一切？未来无用系列款式的服装也将会进入消费领域。在这之后，这样一种艺术品又会受到怎样的待遇？几乎不难想象，手工赶制这一诞生背景无疑会为这些商品带来高额的附加利润，所谓的带有泥土气息只不过是另外一种能够提供乡土气息的元素，而与其他元素相并列。作品/商品所含有的时间性、历史性成为一种似乎带有传承意义的记号而被消费，被定价，被流通。

艺术家所提出的理念原本是一种对消费社会的反叛，然而最终的结局可想而知。消费主义具有巨大的消融性质，先锋理念本身也将成为一种可消费符号而存在。马可的理念似乎只能用来被消费，而无法被真正理解。艺术是无用的，只有体现在商业价值上才能显现出一丝经济价值，才能变得有用。这是一种悖论，一种艺术上的断裂。

这种断裂体现于现代消费品对于内在心理层面情感的舍弃。马克的这些话说的太好。“一个很普通的器皿，背后可能是从爷爷那开始用的，然后可能是爷爷做的，爷爷传给父亲，父亲又传给儿子，儿子在使用的时候还会把这个故事告诉自己的小孩，然后一个人的演变的一个过程就在这个器皿里，故事就产生了。但是换句话回来，如果我们在商场里买一次性的杯子，你喝完这口水，就会把它丢在垃圾桶里，你会去跟别人谈这个杯子的经历吗？不会的，因为非常的苍白。”

LV，PRADA，GUCCI这些无疑是需要用大价钱才能购得的奢侈品，然而这其中不会有一个传承的过程，也就没有了人与物之间的情感互动，物也不具有心理层面的承载能力。温情被舍弃，（当然你也可能在奢侈品上获得一定的温情，只不过那是一种对惶惶不安的抚慰）更多的是一种价值符号的存在，你的包比你更能够揭示你的身份、地位。物品在互相比较之中产生意义，在交换之中才产生价值。失去物，则意味损失财物，没有更多。这种现实，影片中未曾着重表现，却是一种真实的文化上的断裂。

主题更深的断裂感体现在片子前半部分和后半部分的相互比较中。

马可为了使作品回归自然，将他们重新买到土里，或是在时装周时，用上松软的泥土，在模特脸上涂上污泥，来达到一种回归自然的感受。然而当我们回到山西汾阳，我们惊讶的发现世界上竟然还有这样一处，竟然还有这样活着的人们。他们与整个世界可以说都是断裂的。

成日处于矿井之下的矿工们，对于衣服的需求还仅仅是停留在用来遮身蔽体的地步。甚至在一对山西夫妇家中，还留存着八十年代的服装。矿工的衣服破了还依旧会拿到城里小裁缝那里，出两块钱再缝缝再补补。这样一个因处于中国内陆故而还未曾被消费社会所消化的地区中，还保留着一种相对完整的，相对接近自然的穿衣习惯。马可的所谓回归自然，与汾阳人所保有的那份自然，还是同一种自然性吗？马可的所谓使服装承载一种心理内涵的艺术尝试在汾阳是否已经早已实现？

巴黎时装周，与这些矿工是无关的。马可的艺术创想，同样与他们无关。这是一种深深的断裂感。

然而在对那对夫妇的采访中，我们也能清晰看到消费主义的渐渐侵入，通过电视，通过大众媒介。一种新的文明正在侵入地方文化，原生的地方性的语境被破坏，语言开始变得生硬，变得官方化。星星点点的、格格不入的商品开始出现在四周，并开始包围“我们”。进入商业社会的我们，也正在慢慢被消费，这是个过大的语境。同时，随着“与国际接轨”、“全球化”的不可辨驳的话语权大举侵入，使得世上再偏僻的角落也将被纳入这个系统之中，我们将会提速，我们将大手购入。处在这样一种加速过程之中，纪录片这一类的时光的窃取成为一种可贵的行动。

这是一种区域性造成的的断裂。而这种物理空间造成的断裂感却是几种断裂中能够解决的、可以弥合的唯一一种。我们已经在里头，他们也将融入我们。不知是一种深深的悲哀，还是一种别样的慰藉。

回到开头，镜头在女工身后的平移，伴着《情人》，那些工人的勤快双手在布料上不断地游移着，一件件成衣由此被挂上衣架。柱子上一句“今日无忧虑，明日无作为”，真是催人奋进。那些堆在一起的碗筷茶杯，杂乱的像是废墟。他们疲惫不堪，需要休息。

有泪有罪有付出/还在忍耐/是人是墙是寒冬/藏在眼内/有日有夜有幻想/没法等等/嗯/多少春秋风雨改/多少崎岖不变爱/多少唏嘘的你在人海

一切都是那么的虚幻，她们不清楚这一件件出自手下的衣物将要去往哪里，更不知道自己将要去往何方。那些镜头前的面目都不曾清晰。一切似乎都是无用的。那又如何，还是要继续。

题外，ipad4昨天发布了。论坛上有人开始出手自己今年暑假入手的二手牛排。

beyond《情人》固好，还是少听为妙。