一个和四个

作为著名藏族导演万玛才旦的儿子，伴随着他的离去，久美成列刚刚在北京电影学院毕业就肩负起了振兴藏地电影的使命，虽然这个包袱很沉重，但是他却在刚刚出道踏入电影圈就给我们带来了一份巨大的惊喜，你甚至很难想象这是一个刚大学毕业的导演做出来的作品。影片中讨论的生命和环保以及人性的议题，不但具有厚度和深度的同时，也具备了相当高的成片质量，在完整度和整体呈现上也都已经足以让人惊艳了。有别于传统藏地电影围绕着宗教议题，这部电影则是巧妙地采用了类似西部片的创作手法，这种题材在华语电影中可以说是相当稀缺的片种，在类型片上面也极大地弥补了华语市场的空白，更是将具有强烈个人创作风格及新颖创作理念注入其中，使之成为了华语影坛中非常独特的存在。

有人用中国版“罗生门”来形容这部电影，也有人把他比作现实版的“狼人杀”，但不管我们怎么去形容它的类型或是题材好像都是可以成立的，因为这个电影的原著剧本设计的就是一个开放式没有答案的结局，就像是一场存在于现实生活中的桌游和卡牌游戏一样神秘莫测、充满迷雾，同时也具有一种悬疑烧脑推理成分的侦探片色彩。不论该如何做出解读或是选择站在哪一个立场和角度上猜测他们的身份，好像也都合情合理，每种观点也都能自圆其说，这正是这部影片带给我们喜欢类型片的观众和喜欢桌游的牌友们一种独特的感官体验的根本原因。导演将场景、道具、环境、气候、布局这些外在元素融为一体，演员们也将眼神、动作、表情、神态等一系列肢体语言融汇惯通给人以一种身临其境的体验感，这都与现在潮流的剧本杀、密室逃脱等沉浸式体验游戏相类似，也使得影片在具备年代感和异域风情的同时更加贴合时代脉络也更符合年轻人的审美及感官体验。

在这部作品只有短短一个半小时的时间里只出现了六个角色，可以说是非常贴合原著小说中短小精悍的特质，而在影片的前30分钟只出现了三个角色，显得给人以一种纪录片和剧情片一样缓慢进行的感觉。直到第四个角色的加入才使得这个影片开始加速人物走向和推动剧情发展，以及随着人物身份的不断转换和人物动态捕捉与时空交错而在狭小空间中产生的游离感，镜头语言也慢慢地从剧情片开始转向类型片的拍摄技法，从单一的固定镜头加入了长镜头和手持镜头的技法。这些都足以体现导演对于多种不同风格的视听语言的拍摄功底已经可以做到得心应手的地步了，对于处理不同类型的镜头表达也已经达到了游刃有余的程度。整个影片的视觉效果和环境音以及配乐相辅相成，年轻的配乐大师台湾金马奖、香港金像奖原创电影音乐双料得主丁可也再次为我们交出了完美的答卷，运用实验音乐营造出来具有扑朔迷离、紧张悬疑、惊险刺激的氛围也与整个电影的定调和主轴十分贴合，更是将作品的高度推向了一个新的艺术水准，这种背景音乐与画面的搭配也可以称得上是绝配了。