机动部队

米克/文 豆瓣/图

⊙不自由⊙张驰有度的节奏把控⊙宿命论⊙多线叙事及类型颠覆。凤头、猪肚、豹尾。阴阳平衡态的叙事哲学⊙感受导演场面调度下的戏剧力度⊙致敬

⊙不自由

电影里用了两个视觉手法来从感性层面传达港人被困（自由被限制）这一理念。

第一个是铁网、铁栅栏、铁笼这些暗示监禁的形象。

第二个是暗夜里从头顶上直打下来的灯光。表面上是路灯、景观灯等实景光源，实际是导演人为加强的灯光效果。这里要给人一种被囚在一束强光中的感觉，有种无路可逃的绝望感。

两种手法目的是一个，暗喻港人不自由，被囚笼罩住一般的生存状态。

二法合一的用法，在肥沙见秃头这一段。这是很突兀的用法，显然秃头没必要给每个笼子上安一个射灯。这是导演用行为艺术手法直接宣示主题思想。

⊙张驰有度的节奏把控

电影对戏剧性的把控做到了张驰有度。一段紧张高潮戏后，必有一小段舒缓压力的过场。值得细细玩味。

①从火锅店刺马，到老任和小邵在利群大厦后巷放走胖子。接着是一段过场镜头。配上画外音乐，看着美丽的香港夜景，让观众紧张的神经放松一下。想想自己在凌晨的城市里开车，窗外凉风送爽，配的音乐真是非常棒。那天录下来，晚上开车放放。

◎火锅店刺马→利群大厦后巷肥沙被打→◎老任小邵放肥沙寻枪。（◎是重点段落）

②从肥沙造假枪，到通利琴行前三个小兵造了老任的反。这时加入一段舒缓的音乐，和大远景镜头，缓解一下紧张的情绪，让观众喘口气。

肥沙造假枪→◎老任游戏厅十肥沙马尾现场十重案组→砸车案→◎老任通利琴行十传令兵。

③从肥沙见祥叔，到肥沙见秃头，被威胁就范。舒缓音乐响起，上面这段太刺激，于是导演又让雨下来，让观众转移一下注意力，张驰有度。之前禿头一个劲擦汗，原来是铺垫下雨的。

肥沙见老祥→◎老任攻入马仔老窝→肥沙发现电话拿错了→◎肥沙见秃头→肥沙约老任中国冰室见面。

这之后就是中国冰室里，所有警察方面人员来个大集合。一起杀向广东道。电影结束。

三段过场，前后两个比较长，分别对应故事开始阶段之后，和故事结束阶段之前，中间一个比较短，是在故事经过阶段。

开始阶段是戏剧冲突开始建立的阶段，大量人物和事件密集出现在这个阶段，为之后故事发展打基础，这一段，观众密集接受着人物和事件的大量第一印象，是比较累的。这一阶段结束，必须让观众休息一下脑子。

故事结束前，就是故事高潮前，想让观众最大限度的体会故事最精华部分，必须让观众先放松下来，放松效果越好，之后高潮阶段的体验越深。

有点像过山车，上去再下来，再上去再下来。

⊙宿命论

比较难找到本剧的原点在哪里，就是故事最开始的那个细胞分裂点。

应该是肥沙丢枪—找枪—得枪这条线。

记得法国文学家莫泊桑的名作《项链》 ，肥沙丢枪有对《项链》的借鉴。

《项链》戏剧性地揭示出人在命运面前是无能为力的，这也是莫泊桑悲观主义思想的集中体现。人是脆弱的，被动的，总是受命运的控制。一点极小的事就可以使人由无变有，又由有变无，人的一切理想、追求、憧憬和虚妄最终不过是复归于无——虚空，没有任何价值和意义。（百度）

《项链》所体现的世界观和银河映像的宿命论是相同。

⊙多线叙事及类型颠覆。凤头、猪肚、豹尾。阴阳平衡态的叙事哲学。

凤头：“穿上制服就是自己人”

电影的开首，通过一小段巡逻车内对话，鲜明利索的确立了电影主题的价值观层面—“自己人”，为之后剧情的演进注入了角色行动的内在动因。同时小队内部各人对同事牺牲的不同态度 ，也细分了同一价值观的不同层级，精细化立体化了之后剧情过程中的戏剧冲突。

所谓“自己人”，表面看是没什么大碍，但做为穿制服的公务人员，这个观念就不能说是正确的了。自己人难免有私心，与执法者的为公理念明显是相背离的。

车上这一组人可以分为三类，一类是任达华简称老任，老油条，是“自己人”潜规则的坚定信徒。二类邵美琪简称“小邵”，小油条，对“自己人”的理解是明哲保身，能平安回家就好，也符合她女性的身份。三类是一众新兵刚学警出更，白纸一张。

好剧情里，戏剧冲突是跟着人物走的，尤其电影一个半小时的戏里，人物一出来就得有冲突，这样才好看。要是电视剧集，那就是一集一个冲突，中间就兑水。所以电影是比电视剧高一个层面的艺术。

车内这首段场景是几分钟而已，但已经安排了一个冲突。事件是广播里报道刚发生的一起抢劫运钞车案，有一位ptu同事牺牲。几个新兵先是调侃了一下，立即被老任教育了几句，小邵也补充教育了一句。几个新兵还带着学校里的调皮气，而老任旁边的新兵明显比对面调侃的新兵参加工作时间长一些，也成熟一点。这里把新兵也细分了。

每一个角色都说了一句台词或几句台词 ，共四五句话却成立一个戏剧冲突事件，交待了人物的性格，背景，互相关系等信息。并暗示了电影最后高潮枪战场面的起因（抢劫案）。

同时，首段场景也通过抢劫案，同事被杀，调侃被骂这些负面情绪事件为电影确立了黑色基调。这个场景里，画面里的铁网从视觉上给人造成被困拘，被压抑的感觉，与其他电影语言共同加强电影整体的黑色情绪，仿佛角色被关在笼子里一样。

猪肚：多线叙事的典范，阴阳平衡态的叙事哲学。

电影以老任（任达华）和肥沙两个人物为两条叙事线，来结构情节。

老任这条线上，有小邵（邵美琪），有老任手下众小兵，有游戏厅马尾老表及手下，有长发马仔，有旧楼三女，还有帮办的传令兵。

老任这条线上副线是ptu队伍内部矛盾问题。从团结（游戏厅）到分裂（琴行后巷）到重新团结（旧楼），有完整的戏剧结构。

传令兵是结构性戏剧动力人物设计，目的是令老任最后转变。老任是主动性人物，是阳，是黑色气氛的制造者。传令兵一直是被动的，但一直在积蓄力量转变，最后一下暴发出来，由阴转阳，使老任变成被动人物，由阳变阴，完成了一个平衡态。

肥沙这条线上，有泊车小弟，马尾及四马仔，反黑组，重案组，肥祥 、秃头及大眼。

肥沙这条线上的副线是马尾被刺。肥沙一直是被动的，车被泊车小弟泼油漆，后巷被打，被叫到马尾现场，被迫听马尾电话（找枪），被重案组女头追查，被秃头利用。

重案组女头是结构性动力人物设计，目的是使肥沙最后转变。 肥沙是被动性人物，是阴，是荒谬气氛的制造者。重案组女头一直是主动人物，气势逼人，阳气十足，逼的肥沙处处躲避，但实际这么个阳气角色设计一个女性身份，这就是假阳实阴。关键时刻，假阳散掉，实阴暴露（临危丢枪），由阳转阴，而肥沙则由被动变成了主动，女头一脸愧疚的向肥沙认错，肥沙由阴转阳，完成了一个平衡态。

另有两条支线，一条是大圈仔劫匪，一条是砸车小孩。这两条线本身又有个对比关系，都是罪犯，一大一小。大的被打死，小的被放走，暗示罪恶是无法被消灭的，循环往复，无休无止 。又是悲观主义的宿命论。非常黑色。

豹尾：后现代主义的结尾

所有人物和线索所积累的戏剧矛盾，最后通过广东道的一场终极枪战达到高潮 。（前边所有线在这里都收住是对编剧水平的考验，意料之外，情理之中是理想水平）如果到这里就结束了，可以把本片看成一部味道怪怪的传统港产警匪片。（实际广电总局的大陆公映版本到这里就结束了，真正的结尾被剪了）

实际上的结尾，是对全片主旨的一个有力的提升，所谓豹尾是也。正如那直接给全片定调的凤头一样精彩。

所有警察们对着镜头（实际应该是做给上司的报告），开始集体作假，掩盖了他们到广东道的实际目的和行为，一群挂羊头买狗肉的，把狗肉藏起来，把羊头挂出来。警匪片中传统正义载体的警察形象被彻底消解了。相应的正义也被消解了。

最后离开的小孩是枪战现场真相唯一的目击证人，把他抓回去，所有在场警察的谎言都会被揭穿，所以把他放走了（又一个上不了台面的交易）。之所以把这个角色处理成小孩，是为了减少这场地下交易的恶性。

另外，小孩也暗指文化上的恶性传承。这群腐败警察为了私利，放了偷东西的小孩，也放掉了让小孩变好的机会，想想他将来会怎么样？

罪恶没有被消灭，不久将卷土重来！这电影太黑暗了。

后现代主义的主旨是消解一切宏大叙事，本片实际上是按照后现代主义的路线，消解了正义战胜罪恶这一警匪片的核心价值观。怪不得广电总局把结尾给剪了。这个让老百姓看了不得了！这个主义那个思想的可都是宏大叙事。要防着点多米诺骨牌效应。

⊙感受导演场面调度下的戏剧力度

这一段内容太多，另有专文。发在头条。《拆电影｜《PTU》②》

《拆电影｜《PTU》③》

⊙致敬

黑泽明《七武士》，西部片《太阳浴血记》 ，枪战慢镜头萨姆佩金帕，黑色电影，《枪火》。

电影本身可以看出黑泽明对杜琪峰的影响。当然和黑大师那还是有差距的。

据说杜导是看着美国西部片长大的，片中广东路两个老大对决，确实有西部牛仔枪手对决的风彩。有一部《太阳浴血记》杜导应该是看过不止一遍。

同样是在广东路枪战高潮戏中，慢镜风格自然是对萨姆佩金帕的致敬。

通片的黑色风格，则是美国黑色电影风格的香港版本。

肥沙造假枪这一段，是对《枪火》的自我致敬。

《PTU》可以放在港片必备片目的前一百部之内，庆幸中国电影还有一位杜琪峰，致敬。

2024年4月16日，春正暖，花刚开。

囚笼，权力对人的控制。

罩铁网中的香港，不言而喻。

还是黑大师的够味

这一图是五个人，个个有性格，个个不同位。

黑泽明风格的调度

一镜挑两意，杜导的创意。