扒手

评分：

6.0 还行

原名：Pickpocket又名：窃手

分类：剧情 / 犯罪 / 地区：法国年份：1959

简介：影片以日记的形式呈现。无所事事的年轻人米歇尔（马丁·拉萨尔 Martin LaS

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更新时间:2010-02-02

扒手影评：极简主义式救赎

整部影片以米歇尔的日记形式展开，其中有一篇日记如是写道：
“从米兰来罗马然后到英国，在伦敦的两年我很幸运，但是大都因为赌博和女人而花光了。我又两手空空漫无目的的回到了巴黎。”
米歇尔并不是常理上的小偷，他不是因为迫于生计而走上盗窃之路。偷窃在他所见是指尖上的芭蕾，是激动人心的冒险之旅，他能在此过程中享受其“超人”的权力。或许，“体验主义式扒手”的称呼更适合他从事盗窃的初衷。

不像同年戈达尔拍摄的充满跳动的《断了气》，布列松拍摄的本片的风格显得相当沉稳冷峻，更好的承接了新浪潮精神导师梅尔维尔的简约风格。

影片的画外音是电影主角的内心独白，语言洗练，用以补充完善电影情节和反映导演其哲思。不管是从独白的内容还是独白的语气，情感都非常克制，你很难从语言上来判断主角的情感的态度和情感倾向。但同时也能感受到主角精神强烈的虚无主义的影响，在社会的影响和坚持自我精神的双重矛盾下，完全失去生活信仰和方向的人。

不同于同期“电影手册派”导演推崇的布莱希特的“戏剧间离”效和跳出效果，布列松拍摄的《扒手》具有强烈的代入感。如果说米歇尔每次的行动都是一次事件的话，布列松很规整的把影片剪辑的时间轴的起点和终点都定在米歇尔准备行动的起点到行动结束。电影的走向是随着米歇尔的生活经历而走，而米歇尔的生活经历则是由一次次的事件构成的。事件与事件之间完全没有一点累赘的场景，紧凑而极具代入感，极具简约主义的风范。
布列松把中镜头和长镜头把摄影机的移动减到最低点，而且镜头之间的剪辑安排有层次感和逻辑性。比如说影片中常常出现的米歇尔入镜画面，布列松会从远景到中景到近景最后到偷窃特写一层曾递进剪辑，没有运用长镜头拍摄，而显出别致的韵味。

我相当喜欢这部电影的不同视角的拍摄手法，个人觉得这简直是希区柯克“麦格芬”理论的创新，布列松将悬念片的拍摄手法引入了作者电影中。影片中有出现极端环境的对比，极度的吵闹环境和需要极度细致的偷窃技巧。米歇尔面无表情仿佛什么也没有发生一样，但手却在不停动作，环境中的大家也仿佛并不知情，三种态势一同展现出给我们看，必定制造出一种让观众紧张得毛骨悚然的悬念。
布列松注意凸显影片的“麦格芬”。不同于希翁贯穿电影始终只有一个麦格芬，布列松是把麦格芬体现在影片的各个事件（详见前文）中。即反而物品成为了拍摄的主题，而附带拍摄围绕这一物品产生的人物动作及后果。这样很轻松的放大了物品所带有的意味，从而凸显作者所要表达的东西。比如说珍妮在米歇尔的门缝里夹了一张其母病危的纸条，影片没有拍摄米歇尔，至始至终以纸条为中心，我们发现米歇尔开门关门（即一天过去了），纸条仍在地上，又开门，脚踩在纸条上，这是米歇尔捡起纸条，这时米歇尔其人才又出现在我们的视线范围之内。

至于最为经典的盗窃段落，漂亮得让我看之简直要哭泣，在这里还是不献丑拉片了。

正是由于影片所有的克制，才成就了结尾珍妮爱之救赎的伟大。虚无而无所信仰的米歇尔在犹如玛利亚圣洁的珍妮面前，终于情不自禁的哭泣起来。

噢，布列松的《扒手》如此迷人，极度的简约却达到了无尽的诗意。