皮娜

皮娜说：“不要将自身从日常生活中区别开来”。

皮娜的作品从来就不只存在于舞台上，它们活在泥土中，在山丘间，在城市里，在河岸旁。这也并不是舞者第一次在现实场景中重现皮娜的作品，早在2011年，导演维姆·文德斯（Wim Wenders）就曾以同样的思路拍摄了纪录片《皮娜》（Pina），用镜头语言记录了飘荡在乌帕塔尔各个角落的皮娜·鲍什的舞蹈之魂。

皮娜

Wim Wenders

恰如这次突发的疫情打乱了《春之祭》原定的公演计划，皮娜·鲍什在个人传记纪录片开拍的前几天突然离世，也让导演一度中止了影片的拍摄计划。这部本该是拍摄皮娜团队巡演过程的纪录片，转变成一部导演文德斯与皮娜的舞者们在乌帕塔尔寻觅皮娜足迹的影片。

快乐的、哀伤的、自由的、焦灼的深刻体验被放置在工厂里、公车里、街道上、山丘间、河流旁、泳池边。观众被情绪的真挚凝练震撼感染，仿佛与舞者交换生命体验。

35年来，乌帕塔尔这座城市是皮娜·鲍什生活和创作的中心。在文德斯的镜头里，舞者们走出剧场走进城市，以乌帕塔尔独特的工业景观为背景起舞。

城市景观成为身体表演语境与含义的延伸，在过程中不断地塑造表演，而舞者的表演也对城市空间进行着回应。这不仅在新的审美维度给观众带来视觉与认知的惊喜，也让观众透过作品跟这座城市建立起紧密的情感连接。

乌帕塔尔的悬挂式铁路（或“漂浮火车”）是世界上历史最悠久的单轨铁路系统，也是人们对这座城市最深刻的记忆。自1901年至今一百多年来，这个造型独特且复古的交通工具几乎从未停止过运营。

一段段铁轨穿过乌帕塔尔的城市与河流，倾听着这座城市的故事，舞者用身体表达激活了流淌在这座城市的一段段记忆，生活与表演从未分离。

导演维姆·文德斯在拍摄时借用了皮娜·鲍什的创作方法：通过提问的方式，让舞者用即兴舞蹈和肢体语言去回应。

将乌帕塔尔的城市景观与舞蹈表演相结合的创作方法，并非是文德斯导演凭空创造的。纪录片中，舞者在城市的各个角落独舞的场景，让人想到皮娜·鲍什在1990年自己导演的那部名为《女皇的悲歌》（The Complaint of an Empress）的舞蹈电影。

女皇的悲歌

Pina Bausch

这部影片以季节转换为线索，以非线性的、碎片拼贴的形式呈现了日常生活中的某些特定情绪，以及种种微妙的联系。皮娜的舞者在现实环境中表演，影片以不完满、破碎、混乱、干扰的结构无限靠近爱情的本质。

女皇的悲歌 (1990)

8.3

1990 / 西德 法国 / 剧情 喜剧 歌舞 奇幻 / 皮娜·鲍什 / Mariko Aoyama Anne Marie Benati

近年来，皮娜·鲍什基金会开始将皮娜·鲍什的舞蹈作品授权给一些国际表演团体，其中就包括英国国家芭蕾舞团（English National Ballet）、安特卫普法兰德斯芭蕾歌剧院（Opera Ballet Vlaanderen）、塞帕芭蕾舞团（Semperoper Ballett）。皮娜·鲍什的作品在不断传承的过程中，有机会被新一代的舞者演绎，也有机会让更广泛的国际观众观赏。

这也让我们不断地思考：究竟是什么定义了一件作品？是什么影响了舞者对一件作品的发挥？一件作品是如何变化的？

（End）

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