玩乐时间

居然还有这么好玩的电影。
好玩在你看它时，第一次不急于知道整个故事的进展和结果，光看它的画面就被吸引住了，人物举动、镜头运用、场景调度等都是曾经没有过的观看体验，有评论说：
“什么是电影？这部《Play Time》，什么不是电影？大多数的电影。”
说的是形式，电影这种表达形式在这部电影里让我们深入并彻底地认识。
形式表现在视角。
现在流行说上帝视角，这部片子有些上帝视角的意味在于：当你看到人物进出画面，或按部就班、或漫无目的、或不知所措，就好像是在俯视一群无自主意识忙忙碌碌的蚂蚁，摄像几乎没有安排近景与特写镜头，人物之间也基本没有对话，我们很难通过面部表情观察人物的情绪，也不需要与他们产生多少共情，我们被创作者刻意拉开了与角色间的距离，丧失了参与感，彻头彻尾地做了一把“观众”，整个看片过程变成了完全的旁观，变成了看热闹。
却真热闹。
因为是喜剧，是由各种奇思妙想的幽默设计出来的喜剧。比如：开头两个在航站楼大厅走过的修女，当看到她们像翅膀一样上下呼扇的帽子，我就开始笑了；餐厅服务员给一群女士倒酒，女士们头上带着花，由于镜头采用了平视，酒杯被遮挡住了，就好像服务员在用酒瓶子浇花；餐厅空调没开，热的吧台上的一架飞机模型翅膀都耷拉了下去，空调开了，又重新支棱了起来，非常的超现实，不禁让我想起周星驰电影中的一些桥段；还有无厘头的情节，一群人看楼上的几个工人抬玻璃，两个围观青年人起哄耍起了口技，玩的音乐竟然是SHE的《波斯猫》！哦，我有点遗憾地又知道了一首非原创的歌曲。
提起玻璃，这个东西被本片创作者雅克.塔蒂用到了极致。许多推动情节并产生笑果的桥段都与玻璃密不可分：男主角进入几乎透明的写字楼，因玻璃的投影产生错觉与要找的人数度擦肩而过；在超现实的公寓大幅玻璃窗前，不同家庭夜幕下的生活被呈现于同一画面；更令人匪夷所思的是当餐厅玻璃门被撞碎，门卫却还要拿着门把手维持门还健在的形象，而碎玻璃渣则被误当做冰块放入了醒酒桶。
通常，我们知道玻璃的特性包含并不限于：可以将光的反射与折射发挥出最大的效应，给人造成错觉；它可以挡住几乎所有东西，除了视线；它又易碎，有它的地方人们要时时提防与小心。
这些特性都被创作者别有用心地放进了电影中，一边制造笑果，一边提供隐喻。
玻璃是近现代人类最伟大的发明之一，我猜雅克.塔蒂是这样认为的。
玻璃代表着现代性。
现代性躲不过去的是消费主义。
上世纪六七十年代的法国巴黎，资本主义空前繁荣，消费主义盛行。
可以迅速复原的皮质座椅，厂商一再炫耀的设计；可以折叠的眼镜，方便女士涂睫毛膏；带电灯的拖把，可以打扫看不见的桌底；各式各样精美的糕点，男主角选择困难，最终只得挑最熟悉最普通的面包了事，讽刺的是后来的人也做了同男主角一样的选择。
还有餐厅内彻夜的狂欢，吃什么似乎不再重要，美食沦为配角，能够进入消费与享受服务的快感成为主要，被各种精致的装修与装饰所包裹的人们，一面依赖于精致生存，一面被精致尽情消费。
就像一群蚂蚁，我们看到的是仿佛天然，本该如此，习以为常并乐此不疲。
编剧、导演兼主演的创作者有着极其敏锐的洞察力和强烈的好奇心，他一直在试图引导我们从当事人和参与者的身份中抽离出来观察身边的事物以及所处时代的本质。
如果说《摩登时代》是对资本主义初级阶段的讽刺与批判，本片则是对资本主义高级阶段的戏谑与反思，两片在气质上有暗合之处，不难看出，本片大量借鉴了默片的形式并含有致敬的意思。
不但不过时，我们还会有同感：五六十年前的画面，营造出来的色调、色彩、光影乃至氛围却极具未来感。
另有评论：
“雅克•塔蒂活在二十二世纪，在时间尽头，拄着手杖，脱下礼帽，笑眯眯地等着大家优雅地老去。”
大师级的作品。
评论的时候诚惶诚恐。