过客

评分：

6.0 还行

原名：Professione: reporter又名：职业：记者 / 旅客 / The Passenger

分类：剧情 / 惊悚 / 地区：意大利年份：1974

简介：著名英国记者大卫·洛克（Jack Nicholson 饰）奔赴北非，意欲采访当地

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更新时间:2007-01-27

过客影评：从《记者：旅客》中看出来（未修改）

如果没有平稳的精神状态是不会看安东尼奥尼的电影的，其一是资源的浪费，不能够根从于大师的意境，体会不到电影的精髓。其二是你根本就会看不下去，现实中快捷凑的、人性化的社会趋势，实际就是人类越来越懒惰，人类改甚至于在艺术上要求以艺术追随人类的脚步，快餐市的艺术在当今的社会中大行其道。这其中就包括商业电影在当今社会中的大型起到，全拜其刺激性的、客观化的情节推进的类似于工业化的流程，能够符合于人类的惰性。艺术电影不能够吸引人的主要原因是它用一种思维的方式来展现导演的意图，观看艺术电影的过程是一种枯燥的学习过程，我们不但要猜测导演在电影中想要表达的意图，还要从中看到电影的社会寓意。
安东尼奥尼的电影弥漫着虚无主义的迷雾。他更关心人，将电影的重点放在了人，＂我只关心人＂，确切地说他跟关心当今社会个人的内心迷惘和畸形。安东尼奥尼早期的电影关心上流社会人物的心理状态。《记者：旅客》是导演延续对于人类精神状态的关怀，但是更关心于平民的内心世界。
电影具有美国西部片的风格，电影的伊始在茫茫的沙漠中进行，在一个陌生的环境，人们都不说话，几个缓慢的镜头将个人在环境中的活动进行了限制。在这样的环境里，唯一的国际间的交流就是烟，每个人伸出食指和中指，大卫·洛克就将烟递上，就算是这样也不一定达成自己的目的，环境的限制性给予了角色的心理变化的外界因素。人在戈壁滩中，没有什么语言可以交流，找不到了以帮助自己的人，心里越来越烦躁，只是一个很小的导火线，就可以压碎整个人的神经。车轮陷进了沙滩中，大卫已经彻底的绝望。
绝望中的大卫正好看到了在旅馆中认识的面貌酷似自己好友死去，于是就想要互换身份。这是现实中每个人面对绝望的时候，最为容易的幻想的。但是现实和电影不同的就是，在现实中，幻想不一定实现，但是在电影中就可以。互换身份后，大卫·洛克摇身一变，成了死去的大卫·罗伯森。洛克摆脱了自己记者的身份，死耗传到了英国，登上了报纸。罗伯森离开了战争中的戈壁滩。回到自己的家后，才发现自己的妻子早就有了自己的情人，情人的留言条粘在了墙上，这是极具有西方文化特质的一个特征，借用西方普通生活的一个细节，来攻击西方的家庭观念，怀疑西方的人际关系的物质性。东方人将家看成是避风湾，是一个人一辈子都不会丢弃的根本，是情感的容器。西方的家庭是一种物质的组合，是一种独立于感情的客观存在，只是一种表面上的维持。在这种社会里成长的人，在绝望的时候，家不大不会是心理的慰藉之所，反而使洛克首先想要摆脱的。家已经失去了应有的作用。
洛克根据罗伯森的记事本，到了慕尼黑，在车站的储物柜里找到了罗伯森留下的文件，正好有人来接头，在懵懂之际，洛克将文件交给了钱来接头的两个人，请注意这次交接是在教堂里面进行的，这是西方的文化的精髓所在。罗伯森是内战国家游击队的枪火供应商，洛克决定要扮演罗伯森的角色，根据罗伯森的留言到塞尔维亚。
电影的另一个线索在进行，洛克的妻子瑞秋，看着洛克留下来的采访的影音录像，录像里的采访正是给观众的看的，在录像里，内战国家对采访的洛克宣称没有什么游戏战士，没有民族的分裂阵线。现实生活的不光是个别人的谎言的世界，甚至是整个国家的谎言，世界的谎言。
在这样的社会里面，洛克的逃离变得有理可依，到达塞尔维亚的洛克，在缆车上上面，伸出双臂，在空中飞翔。这是一种心灵放松之后的自由状，不用故作姿态可以完全的释放一种情怀。然而，原来的电视台竟然想要访问罗伯森，因为他是最后一个见过洛克的人。负责人马丁根据租车公司的信息，在塞尔维亚的大街上，看见了洛克，洛克怕被人认出，逃跑了，逃跑中又看见了在英国曾经遇见的看书姑娘——一位正在学习建筑学的姑娘。姑娘和洛克一起，开着一辆白色的敞篷车，一起开上了逃跑的公路。洛克在和姑娘一起度过了一段快乐的时光，两人决定向要继续罗布森的事业，到了知道的约会地点，由于对方游击战员被内战国家的公家机器拘捕，而没有赴约。两人决定去赴下一个约会。
无功而返的马丁，回到了英国，瑞秋决定自己亲自去内战国家取回洛克的遗物，最后在洛克的护照上，瑞秋发现了异样，瑞秋相信洛克并没有死。根据罗伯森的信息，瑞秋相信洛克化名了罗伯森，而罗伯森正是内战国家的暗杀对象。瑞秋跟着罗伯森到了到了塞尔维亚。逃避过去的生活的洛克，几次与瑞秋擦肩而过。洛克的汽车由于蹭破了油箱，停在了一个小镇，在小镇上，洛克已经嗅查到了危险的气氛。无奈，姑娘不肯离去，在最后关头，洛克将姑娘共出去了，自己趴在了旅馆中的床上，被判变的，前来赴约的游击战士所杀。

安东尼奥尼的电影的世界
大师的意境是不容易捉摸的，更是难以模仿的。一样的故事，却在大师的手下具有了社会的思考性，充满了对于人类生存的疑惑。
“没有我的环境，便没有我的人物。”
环境的善于运用是安东尼奥尼的电影的标志之一。环境的运用有时候能够推进剧情的发展。电影中的洛克是在广漠陌生的环境中，变得很愤怒，于是和犹豫心脏病死去的罗伯森互换身份。这是电影的出发点，也是事件的起因，来源于生活下的积累。连绵的沙漠和沙漠上的石头，限制了洛克的采访活动，但是丰富了角色的饱和度，同时能够将内战下的人民的生活凛冽展现出来。长期战争下的生活，人们不愿意多讲话，因为言多必失，国家的统治者，只是用正面的言词来美化，这正是洛克在没有遇到罗伯森之前，新闻的来源，而且愿意相信这种言论的正确性。“人们都愿意看到现实符合自己的愿望，我也不例外”每一个人没有真正得到过内战的国家，没有从客观的现实来观察，没有客观的言词来源，怎么能会有正确的结论，但是有时候并不是我们不想看到事实，而是我们害怕看到事实。战争下的沉默的人们闭口不谈，不正是一种害怕的状况。导演正是用这样一种淋漓的现状来质疑人类的志气，有多少人具有现实的志气，而不是臆想上面的豪言。这样的环境可以让我们看到心灵的最深处，不论是个人的还是全人类的。
逃避现实的洛克到了塞尔维亚，洛克在大海的上面张开双臂，犹如鸟一样飞翔于天空。对比下的环境的运用，让我们更加向往这样的自由。每个人的心灵深处都有一个桃花源，这个桃花源符合了我们对于现实的种种改造，是不断完善的一个幻想之地。然而好日子是最为短暂的，紧接其后的是无尽的躲避。
洛克正是在一个荒凉的小镇毕命，小镇的周围只是苍白的天空和迷雾般的天空，漫天的尘土，沉默的世界。小镇是落后的，是闭塞的，却成了洛克最后的归宿。
电影中人物的行为哲学
洛克用记者的身份去交换了军火走私上的身份，甚至在明白真相后，反而要完成罗伯森的使命。这是一种麻木去换取真相，哪怕是为这样的真相而毙命，却从来没有后悔。人在忙碌中中介一生，还是为获取真相而奔波，是在谎言下生活还是为真理奋斗，在电影中洛克做出了选择，也是导演自己的选择。
对于判断真理的标准，导演也给出了答案。内战中的两方面，究竟哪一方是正确的。占有国家主权的领导者，似乎更有话语权，他们将一切反对的势力规划为感动势力，但是历史并不许因为领导者的话语而有时偏颇。事实证明，谁站人民的立场上，谁为人民的利益思考，谁就是历史中真理的持有方。内战国家不但逮捕百姓，甚至用逮捕和暗杀的方式来排除异言。老百姓的不敢说话，国家的领导者谎言连篇。洛克只是一名国外的记者，在面对这样的国家的时候，能够质疑自己的立场，怀疑自己存在的意义，勇敢承担一种救济的责任，完成了在正义上的行为哲学。
导演不仅从政治上完成了对于洛克的行为塑造，还从文化上剖析了弊端。西方的家庭观念，建立在物质的基础上，导演给予了深刻地揭露，妻子的婚外情是不负责任的表现，这只是其一，另外，在自由和责任上的选择，罗却选择了前者，丝毫没有顾及家庭的存在，甚至在妻子瑞秋找到了塞尔维亚的时候，洛克却逃避了，最后和学习建筑的姑娘一起生活。这既有正又有反方向的事例，丰富了洛克的形象，达成了艺术上的不完美之美。
无技巧
电影中没有淡化等镜头的剪接，只是切。蒙太奇的运用追寻简朴的方法，没有绚丽的视觉上的效果，没有引人入胜的转场方法，没有令人拍案叫绝的换景运用。电影用一种无技巧的方式来完成了电影。
甚至在电影的情节上也没有技巧的痕迹。在这样的一个题材下，极容易想到的是用一种悬疑的方法来完成，但是导演在水到渠成的方法下，没有掉观众的胃口，直接将所有的疑问展现在电影中。可以说情节是在很漫长的是时间内，缓慢的、逐渐地展现出来。罗伯森的身份是电影中最为神秘的一部分了，导演并没有将揭示罗伯森的身份作为电影的目的，这符合导演的写实主义的风格。完全是现实生活的样子。
对白和音乐
电影大段大段处于无声的状态，既没有音乐，也没有对白。对白即使有，也是完全生活化的对白，言简意赅。清洁的推进完全是依靠镜头，而不是对白。在很大程度上回归了电影的表现上的作用，这样的话，镜头的感觉要承担大部分的作用，不大要完成对于画面的塑造，还要求有涵义，有深度。安东尼奥尼的镜头完全追从这感觉而拍摄，关影时，我们能够从中体味出导演的思维。
对于音乐在安东尼奥尼的电影完全处于附属的地位。电影中的音乐有时候还是电影的拍摄现场的音乐的再现，里面没有刻意安排的痕迹。
安东尼奥尼追求写实的电影境界，这种写实既追求现实的客观，又要表现人物的主观世界，导演借用环境、无技巧的镜头剪接和现场灯光，凭借着生活化的对白和自然的音乐来完成。