窃听大阴谋

《窃听大阴谋》如同窃听版《无间道》，科波拉用开篇的长镜头呼应了“无间道”，片尾的长镜头对照了“无间道”对人性的潜移默化。

开头是一段俯拍长镜头，类似于上帝视角，在画面中一个霹雳舞表演者模仿所有人的行为举止，就像一个如影随形的影子，而此时的背景音乐是对话式歌曲，也就是说所有人的一言一行都在监视之下，隐私形同虚设。

在这个寓意式镜头中，科波拉还埋下了一个伏笔，男主科尔是一位窃听大师，他正在执行一项窃听一对年轻男女对话的任务，可他也被霹雳舞演员跟随模仿了一下。

换句话说，这个细节是科波拉在提醒观众，《窃听大阴谋》不是单纯的单向故事，而是一个反转套反转的多重反转的设定，因为科尔既是窃听者，又是被窃听者。

而在这两重身份之外，还有一个巨大的窃听者，像一张无形的大网笼罩在每个人的头顶，由片中播报的新闻可知，只手遮天之人便是水门事件，以及他所代表的国家意志的力量。

片尾左右横移的长镜头，以及镜头中被科尔翻成满地狼籍的房子，与他孤独的吹着萨克斯的身影，构成了恐惧、折磨之意。

科尔总以为自己是主动出击的窃听者，更是反窃听的高手，可摇移的镜头表明他也可以是一枚棋子，翻箱倒柜都没有找到窃听器的现状，让他觉得自己成了扯线木偶，一举一动都在别人的布局之下。

虽然他一如往常，坐在凳子上，吹着跟以前一样的萨克斯曲，但心境与之前完全不同，没发现自己被人下套前，科尔能够置身事外，发现自己在不知情的情况下成了完成阴谋的一部分后，科尔的心性已然大变。

他再也不能像从前那样工作，窃听、收钱，因为他明白自己也是社会这个闭环上的一链，不论怎么抽身，也有可能引发连锁反应，他走了，闭环少了一截，会出问题，他在那，闭环顺利传输，也会出问题。

所以片尾科尔演奏的萨克斯曲看似舒缓，其实暗流涌动，就像窃听，看起来没什么事发生，一切都很正常，实际上暗地里的诡计早已开始实施，这是科波拉用反差极大的对比手法来反应窃听对人性的影响。

跟镜头语言相辅相成的是片中的声音，这才是《窃听大阴谋》真正的主角，也是希区柯克电影元素恰如其分地嵌入在电影里的润滑剂。

如几次出现的歌曲，年轻男女对话的拆分，时而消失，时而出现的刺耳背景音乐，科波拉借助声音让影片完成了逻辑自洽的叙事，也让五幕剧的古典派焕发出了新意，足以引起观众的兴趣。

《窃听大阴谋》有的不止是出色的视听，还有精妙的剧本和现实的隐喻，这些“好”有机的组合在一起才让科波拉拿下了人生第一个戛纳金棕榈奖。

在观影过程中，观众一般都自带上帝视角，但《窃听大阴谋》不同，一开始观众就和科尔一样，掉进了陷阱当中，视线一直跟着科尔走，不是所谓的旁观者清，而是成了当局者迷。

但故事真正的主线并非科尔，当科尔在雇主的授意下，录下了出轨男女的对话，并得知了他们接下来要做得一些事后，他就一直在被人牵着走，连同雇主本人在内，也是如此。

科尔以为雇主要解决掉背叛他的这对男女，联想到自己以前窃听的行为伤害了一些人，所以科尔决定救赎，想用自己的行动阻止雇主的行为，观众也觉得故事会按照这样俗套的方式走下去。

可科波拉深得希区柯克风格的精髓，不但在电影将近结束时反转，还在最后一刻释放出了真正的麦格芬，原来这头不存在的苏格兰狮子根本不是什么绿帽子，而是对公司资产的争夺，且从电影一开始，科波拉就暗藏了许多草蛇灰线。

科波拉学希区柯克，也在剧本结构中戏耍了观众，用观众喜闻乐见的方式冒犯，大师在和观众捉迷藏这方面，确实是有共性的。

当然，《窃听大阴谋》也不是完美无缺，在节奏方面有些拖沓，为了铺垫更多的细节，科波拉在电影前中期耗费了一个多小时的时长，导致剧情有些无聊。

尽管最后的反转都与前面的细节一一对应，但前提是观众得有耐心看完科波拉的设计，才能感受到恍然大悟的爽，这无疑让《窃听大阴谋》有了观影门槛。

如果在时长上能够精简一些，情节上可以吸睛一点，角色逻辑上再合理一下，《窃听大阴谋》会更完美。