设计天赋

第一集

设计遵循的原则有很多，设计的风潮原因也五花八门，最极端的审美艺术又或者是功能至上，没有对错，存在即合理。设计让生活更省时的同时，人们会用这些“多出来”的时间做什么呢？这种发展总是好的，虽然不能真正地惠及到全部人（很多人多出来是空虚又或者只是用来荒废），但总有人可以脱颖而出，真是太好了。

关于福特早期只生产一种车型导致差点发展不下去的例子，也跟今天和同事聊到的王者荣耀为什么长盛不衰其实有共同点——有变化，能尝鲜。在一个更新迭代如此之快的社会里，每个人的耐心和专心就变得非常稀有，大家希望在同一个（系列）产品中找到源源不断的新鲜感，就像车，人的欲望会不断变大，希望车的颜色，性能，形态，舒适度等等都能更好变化更多样。越是与众不同的东西，越能满足当前这个消费型社会的需求。甚至争议越大，消费者越倾向于买单。由此看来，更新与创新都很重要。

最后回归到设计上。在这样一个求变猎奇的世界里，某个东西的设计会变得更加深入，设计师能做的其实很多，看不到底，而消费者需要的就是设计师挖掘到连消费者自己都还没有意识到的更深入的需求。越是被开发时间久、耗费人力物力更多的东西，开发的难度也就越大。设计有趣就在这里，充满了想象，像阿西莫夫所表达出的理想一样——人类只有不断前进，不仅积累新的知识，更要开拓新的视野，才能战胜自己。

第二集

从一战前带有很强装饰意味设计风潮，到战后的重建中以包豪斯为代表的现代主义的兴起，现代主义不断发展，向着极简的方向，最后的极端就是纯艺术的表达，而生活的实用性却成了装饰。这样的设计已经不能满足日常的生活了，而美国的资本主义盛行，市场决定该有怎样的设计，实用性又被重新重视，设计原则MAYA——most advanced，yet acceptable。在美国兴起的设计风潮不同于欧洲，欧洲的设计在多年的发展历程中逐渐偏向于艺术化，更像是设计师个人意志的表达；而在美国，设计需要有市场，不然绝大部分只能是被浪潮所淹没。

而到了当前的社会，更多的主义被提出，艺术性与实用性有时候很难定义出孰轻孰重。装饰主义也大有渐渐复苏的意味，当然是用现代的方式。在这个时代里，既有人为服务大众的设计买单，也有人欣赏独树一帜的艺术化设计。在我上学的时候，老师说设计就是解决问题。我想在现在应该加上一个条件——用自我表达的方式。

设计从来就没有对错，审美也很难分得出高低，尤其是在这个物质需求逐渐得到满足的时期，其实包容度应该是更大的，所以更应该用辩证的眼光去看待事物，不能随意去定论一个事物，确定性越来越小，模糊化越来越强。不管是设计风潮的发展，还是整个世界历史的发展。

至于问到，这是一件好事还是坏事呢？我认为，历史的发展是呈现螺旋式折叠覆盖发展的，毋庸置疑，设计是一路向前的。

第三集

德国的设计一直以严谨著称，在希特勒时期设计也被当做是政权意志的体现，尤其是当希特勒的座驾。（保时捷设计的甲壳虫也太潮了！现在依旧不过时！）

二战，设计成为了为战争服务的重要一环。德国注重精细与质量的设计败给了欧洲注重批量生产的设计。英国人为了使武器能达到批量生产的目的，使“数量也成为一种质量”，他们开始开发新材料、新技术去达到目的，而这也打开了世界设计批量生产的大门。尽管这一趋势已经被福特和柯布西耶所预料。

除了武器之外，战争也推进了如海报等艺术的表达方式。尤其是在这一特殊的事件里，表达的方式似乎变得更多样也更深刻。战争也成为了艺术的土壤。

“二战中的批量生产解决了全球化战争中出现的生死攸关的问题，那战争后呢？依旧强调数量之上吗？”二战后一定是伴随着大众对于设计态度的改变，快餐式地的生产模式已经不能满足更深层的物质与精神追求了，但战争所带来的的新的灵感却可以用于提高设计数量与质量上。战时所开发的新材料与新技术转向用到了生产生活制造中，带给了设计上质的飞跃。而此时的设计与生产是将“战争时代的设计思想以新的面目示人，而这才达到批量生产兼顾质量，是真正意义上的伟大的数量。”

看到这集其实最先联想到的是航天航空事业和史学。战争，毋庸置疑是一件消极的事情，如果可能，希望它永远不要发生，但是从辩证的角度去看，战争无法避免而它也必定会带来一定程度上积极的东西。这就有点像小孩子被爸妈打骂着去上兴趣班补习班，至少从中多少还是有所收获的。战争也是这样，它引发的军备竞赛其实是极大促进了技术上的发展，而这个技术除了用在战争之中，还可以用在其他方面，现在生活中的很多东西也是在战时技术发展而来的。如果没有这一场战争，在某种程度上说也许世界科技进步还不能这么快，而战争也像是物竞天择，这大概也是悲伤却又现实的未来趋势。航空航天事业和史学大概就是有人会问其意义的学科，理由同上。加上一句，希望宇宙的广阔让人类更加谦卑，而历史除了以史为鉴之外，也用以铭记过去之人过去之事。

第四集

片中有一句话总结很好，大意是——材料表现出了其独有的代表的时代。

一 英国利用石油资源制作出了塑料这一材料而战后资源的缺乏——德国开始，形式追随功能在设计界中开始兴起，设计师开始追求简洁——外形与功能使用之间的平衡感。这个平衡感是个很微妙的东西，有点关乎于直觉或者灵感。简洁的设计还有更广泛的应用——高速公路的发展带来的标识设计需求。简明易读的标识设计被大家推崇，成为一种公共景观艺术。对于字体和图案的改变，让人想到文本编辑、广告设计上的风潮，直到现在设计界对于排版上的文字、图案、格式等依旧有着美观与平衡上的追求。（Tupperware原来这么厉害！才知道。）

二 对于设计有更高的期待——民主设计。一部分设计师的社会责任感很强，希望设计是为社会服务的。在控制成本方面不全是为了节约钱，考虑的是希望有更多的人能用上这个产品。这个时候，设计除了功能化之外还多了“为人着想”的重要品质。

三 但设计师往往是带有艺术家追求的。而像塑料这种多变的材料在一定程度上能满足需求。有个设计师说——我从来不关注大众需求什么，不相信民意调查，因为其实很多时候大众根本就不知道他们需要什么，我更相信的自己的直觉和灵感。所以未来会发生什么呢？在既有的物质基础条件下，艺术家、设计师和大众开始追求精神上的自由与解放， 而塑料就是当时波普艺术很重要的元素。但“塑料”的可塑性、快捷性为人们所喜爱，还因此开始关注于整个产品环境的设计，使设计的范围扩大成了一种氛围。而它的易老化、易破损、不易废弃
处理的弊端也逐渐显露出来。而这也像当时年轻人的态度
——及时享乐，活在当下，快速形成关系，又很快形同陌路。刚开始觉得非常神奇，后来又归为平凡。从救星变成噩梦。

尤其是有一段关于塑料凳的蒙太奇片段非常有艺术性与内在隐喻。人们一开始喜欢它，后来厌倦它，却又不能摆脱它，直到现在还在一直使用它。多么像我们的人生。

四 某些地区有着天然的材料
优势从而形成独特的设计。如挪威森林
，木材制作的产品变得受到青睐。这时的设计师也在追求创新与改变，希望新的材料带来新的形式。

五 现实世界的设计不断在材料与设计感上革新，虚拟世界的设计也渐渐进入人们的生活。日本设计师利用晶体管设计出了便捷、可移动的电子设备，新的生活形式由此诞生。虚拟世界也开始被创造。

对未来的
思考
也是
设计
重要的方向，现在
也是。关于人类的未来，探索宇宙中其他的星球，或者定居，都成了能发挥想象力的方向。Matti Suuronen在二十世纪七十
年代设计的未来屋就已经开始有所想象了，翻译说
——这是现代主义的浪漫废墟。太喜欢这个译文了，整个人类世界不就是智慧浪漫的废墟所在吗。

第五集

在和平年代里，人们活着总要“找点乐子”。不管聊到什么，总是和经济脱不了干系，消费主义横行的今天，设计成了这个时代里的那一杆领头的旗帜。设计给人提供需求，创造需求，满足需求。批量生产从战争时代继承下来，而对个性的追求就成了给产品增加价值的重要因素。

“人类对世界的第一印象来源于情感，不是理智，不是永图。”人的自我意识从旧时代和战争中解放出来，开始觉醒。而艺术就是这一现象的产出体现。艺术的日常化，可触，可得，丰富了人们的官能体验，例如设计师将名画作为音乐专辑的封面。艺术（广义上）逐渐融入到生活，带给生活诗意，幽默感，性感，这正是人们在当下需要的寻欢作乐。消费主义，娱乐至死。

于是，一个永恒的时刻在探讨的问题又开始了它在这个时代独特的回答——设计是什么。现在的设计，在繁复与极简之间在寻找更具个性与情感的平衡点，希望设计是从解决问题出发，用更加巧妙的方法使问题解决得看似云淡风轻，四两拨千斤的玄乎，追求看似从未刻意设计的结果。这是对事物冷静思考，发觉本质。是对人类自身和人类内在意识的自我表达。

IKEA诞生于这个时代里。全球化的需求，使易于运输（包装平板化），平价，艺术性（个性），成为重要的设计标准。

从蒸汽时代到电气时代，而现在正处于信息时代，在可预见的未来里，设计会对这个时代做出怎样的响应？设计的对象从实体转向非实体，设计感觉，设计体验，在解决问题的设计原则之上，还能创造出什么？拭目以待。