生之欲

评分：

6.0 还行

原名：生きる又名：留芳颂(港) / 活下去 / To Live / Living / Ikiru

分类：剧情 / 地区：日本年份：1952

简介：市政府市民科科长渡边勘治（志村乔饰）是名近三十年全勤的模范公务员，然而他和同事们

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更新时间:2019-01-09

生之欲影评：电影笔记 | 死过去了，就再也不会有死了

写在前面：这篇笔记从叙事和电影语言两方面，谈谈自己的观察和感受，欢迎指正和沟通，如果觉得尚有可取之处，也可以看看我的2019每周书影音报告，这是第一周Weekly #1 | 春梦，我会每周挑选值得分享和展开的作品，期待更多的交流。
叙事——
黑泽明的电影似乎总会在开头就很明确地给出character want：开篇的胃部X光片，直接由画外音告诉观众，“这是主人公的胃，虽然有胃癌的症状，但他却不知道。”主人公渡边尚不知道的事情，观众却已经能够以上帝视角俯瞰他即将到来的死亡。
非常自然地，我联想到托尔斯泰《伊凡伊里奇之死》，事实上，黑泽明也的确受到了这篇小说的影响。大概五六年前的样子，托尔斯泰对伊凡伊里奇濒临死亡的体验的描写让我颤栗得泪流满面，而这种体验深深烙进了我的生命，尤其是目睹了亲人的逝世之后。在他生命迹象刚刚消失时，我亲了亲他的额头，尚有温度，后来就冷冰冰的，最后就成了灰，但有时他又会出现在我的眼前，明晃晃的，有阳光，他的脸上挂着汗珠。
托尔斯泰的描写更为形而上，“死过去了，就再也不会有死了。”但是黑泽明的改编要通俗得多，融合社会批判和内心剖析，全知的画外音始终存在，故事前后两分，前半段以渡边主视角为主，交待了他的工作、家人，以及小说家和女同事带给他的新体验，转折点：在渡边突然意识到自己最后时日的意义并决定付出行动之后，突然转入他的灵堂，后半段则以拼贴讲述为主，罗生门式的，展现的是死之后的延续性，众人的记忆、困惑、揣测等等，但完整的事实早已伴随渡边视角的消失而消失。
尽管通俗，但我觉得这部电影唤起的生命感叹，依然比太多作品高明得多。

电影语言——
1、拥挤烦闷的办公室场景，一大摞一大摞的公文是重要的道具，将人挤压其中，也与“踢皮球”的办事效率形成对照。
2、这部常用广角镜头，中景，将人物置于前景，拉大纵深（其后的《七武士》不再出现）：
以医院等候室那场戏为例，固定长镜头，通过人物调度，随着恐惧感加深，主人公渡边不断向前景移动，直到最后，他忧惧的脸和紧攥衣服的手，占据画面构图左侧，配乐起。
3、画中画构图，其实就是充分利用门框、窗框来分割画面（杨德昌和侯孝贤的电影中很常见）：
（1）医院等候室：从刚才的中近景（渡边的脸几乎占据画面1/2）切到现在的全景（渡边在景深处蜷缩着），恐惧感抓住他，画外不断在喊他的名字，他呆滞许久才起身，大衣掉落在地。
（2）渡边卧室
（3）走廊
4、过马路戏份：渡边知道自己得了胃癌之后，走出医院，这个镜头从面跟开始，渡边驼着背，表情凝重，心事重重，此时没有声音，直到他要过马路时，车辆嘈杂声突然进来，摄影机迅速后拉，越来越远，在摄影机和渡边之间，车辆来回穿梭，扬起灰尘。
5、单镜头内，利用镜子构成正反打效果，永远是创作者冲动吧。（例子太多了，下面要提到的张律也爱用）
6、舞厅的镜子和帘子：拍电影是对现实空间的新发现，摄影机究竟该架在哪里呢，利用镜子和帘子当然比直接拍弹钢琴、跳舞更能体现舞厅的氛围啊，混乱、摇曳，帘子与渡边唱的《小船之歌》情绪一致。

7、餐厅戏份：用摇臂拍渡边握着小兔子玩偶下楼梯，后上方的学生在唱生日快乐歌，视觉上像是唱给渡边的，因为此时也正是渡边的“顿悟”时刻，仿佛他生命中第一次意识到自己该如何去活。如此直白的比喻为何丝毫不显得刻意呢？看完整场餐厅戏就知道，最开始电影就交代了餐厅两层的空间位置，中场夫妇在前景，渡边和女同事在中景，庆生的学生始终在后景玩闹，充分利用了全景的叙事效力，后景元素早就准备好发挥作用了，直到渡边下楼梯时才凸显，但随后，真正的生日主角就上楼了。多么自然美妙的巧合啊。
8、长达一小时的室内守灵戏份（中间穿插回忆镜头），这么多人，每个人都要吃东西说台词，还要移动位置，我想想都觉得好难……说说一个无关紧要但我觉得很有趣的剪辑点：一嗓子喊出新景别，从特写到关系。

9、荡秋千：临终前，再次唱起《小船之歌》，又侧面利用方框的推镜头和正面固定镜头组成。歌声延续至下一场，众人守灵默哀。

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