呼喊与细语

评分：

6.0 还行

原名：Viskningar och rop又名：哭泣与低诉 / 哭泣与耳语 / 呼喊与低语 / 在细雨中呼喊 / 哭泣与呢喃 / Cries and Whispers

分类：剧情 / 爱情 / 地区：瑞典年份：1972

简介：艾格尼丝（哈里特·安德森 Harriet Andersson饰）、玛丽亚（丽芙·

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更新时间:2018-11-14

呼喊与细语影评：隔阂

影片的结尾，卡琳走向女仆安娜与她道别时，放下掀起的面纱，而玛利亚在走向卡琳时，也做了同样的动作。姐妹二人的动作看似无心，实则用一层面纱将自己与他人之间建立了一层屏障，也反映出她们内心的一种抵触，一种孤独者与世界的隔阂。
面纱的掀起与放下只是一个小细节，整部影片都充斥着隔阂，有的是关乎生与死的，有的是关乎身体的紧密与心灵的疏离的，但是他们都与人性有关，与孤独有关。
影片中充斥着逃不开的红色，红色幕布下的大幅半身人像，红色背景中的房间与活动。似乎红色本应意味着生机与活力，可是在这部电影中，红色带来的只有幽闭感与沉重的隔阂感。整部影片基本没有户外镜头，所有人的呼喊与细语都发生在一个个封闭的房间里，镜头甚至都没有体现出空间的移动，只是用一块红色幕布切换了场景。当狭窄的空间遇上浓郁纯净的红色，带给观影者的就只有扑面而来的压抑感，好像无法逃脱这封闭的空间，无法从自己的小世界里走出去拥抱他人。
而似乎只有在这种独立而隔离了世俗喧嚣的环境中，观众和角色才能一起审视内心，审视面对生死、情感、地位时人性的隔阂。
伯格曼将人性放到极端的环境中去检验，放到生与死之间去检验那层隔膜有多坚硬。
己死的艾格尼丝依然渴望姐妹们的爱，她还魂去苛求触碰渴求温暖，可是卡琳却说，“没人会按你说的做，我依然活着，我不想接触己死的你。”“活着”与“已死”二词构成反义，也构成一道人与人之间的屏障。本没有人可以还魂，可是艾格尼丝可以，因为她渴望爱，可是这一层隔阂残忍地揭发了姐妹之前的虚情假意。没有人愿意去接触她，因为没有爱，就没有越过生死屏障的勇气。玛利亚尖叫着从死去的艾格尼丝的房间里夺门而逃，彻底将艾格尼丝与世界隔绝，也让她生前死后都是孤独的。
在从人世的孤独走向虚无的孤独巅峰的路上，艾格尼丝的灵魂不甘心，她返回来寻找她的姐妹们，然而得到的却不是她们真心的拥抱，而是无法遏制的恐惧与厌恶。在死亡面前，我们看到了她们内心的真实，也看到了人们无法摆脱的孤独的本质。
整部影片充满了肢体触碰，可是相互抚摸的人却无法亲密无间，这又是一种令人绝望的人性隔阂。
小时候的艾格尼丝不受母亲待见，她仿佛永远无法融入草坪上、钢琴前的一家人里，可是她与独自坐在红色房间里的母亲有过亲密的接触。母亲将她拉到身前，她抚摸着母亲的脸颊。可是她们并没有精神上的交流，从艾格尼丝空洞的大眼睛中读不出悲伤或是欣喜，不过是由一个独处的人变成了两个独处的人。
病床上，医生与艾格尼丝贴得很近，艾格尼丝将医生正在抚摸自己身体的手拉到胸前，可是如此近距离的一段接触确是无声的，甚至没有呼吸声。听不到也看不到欲望与感情，只有两个空洞的灵魂被顺其自然地拉开。当医生离开时，遇上了情人玛利亚。同样是触碰，有情不自禁的双手的动作，也有按捺不住的吻与喘息。可是这样的看似充满爱的触碰却也是禁欲的，当二人仿佛已经达到了意乱情迷的境界时，医生一个转身就离开了，留下依旧微张着双唇的玛利亚一人在原地不知所措，最终消失在红色幕布里。他们不像一对恋人，只像是互相欲望的发泄工具。横亘在二人之间的又无法消除的隔阂，源于世俗与禁忌，道德与准则。
卡琳更是是无法忍受他人的触碰。艾格尼丝死后，她与姐妹玛利亚吃过一次饭，期间她打翻了酒杯，餐桌那一头的玛利亚猛然收回了伸在桌子上的手。这似乎意喻着，卡琳从肉体到灵魂都是拒他人于千里之外的，手的颤抖打翻了酒杯也暴露出她这一本性，而玛利亚察觉到了并且她渴望亲近姐妹的内心又退回了自己的胸膛。之后，二人有过亲密的接触，她们在红色幕布前彼此抚摸，哭着抱在了一起，急切地交谈，可是最后的最后，二人还是隔着面纱否定着彼此的情谊，各自散开。姐妹二人每一次言语或身体的接触都一步步印证与加深了彼此的隔阂。她们的孤独无法互相分享，只能选择继续用隔膜来自我保护，又使得灵魂更加孤独，孤独在本质上却又是排他的，恶性循环，一道道的屏障阻拦在二者之间，构成了无法冲破的孤独。
影片中的肢体接触还有很多，可是从那相互的抚摸中，仿佛只能看到主人公空洞的灵魂，除了安娜对艾格尼丝的爱抚。
女仆安娜总是会褪去一半的上衣，将病重的艾格尼丝搂在怀里，爱抚，亲吻。甚至当姐妹都抛弃了还魂的艾格尼丝时，安娜又走了进来，让艾格尼丝靠在她温暖的胸前，安抚了死者不肯安息的灵魂。那拥抱的姿势，那带着柔光的安娜，那灵魂逐渐安静地散去的艾格尼丝，构成了一座雕塑，《圣母怜子》。可是在这幅看似祥和圣洁的画面中，我依旧看到的是隔阂。是有死的凡人与不死的神，或是圣人，之间的隔阂。
整部影片中，安娜自从丧女后，就逐渐拥有了圣人的光环。她不需要言语不需要地位，她是在这个由红色构成的世界中最神圣的角色。可是她是孤独的，孑然一身，她将圣母的光环与温暖给予了凡人，却无法在世间得到真正的尊重。最后，姐妹二人的家庭都不愿为她留下遗产，而她依旧是个佣人，没有社会地位。安娜在亲密地抚摸艾格尼丝时，隔阂也源自这种身份的不同，可是这里的身份与世俗里的地位高低恰恰相反。安娜是高高在上的圣母，艾格尼丝是有死的凡人，安娜可以予以凡人温暖与希望，可是无法进行灵魂的沟通。安娜对艾格尼丝也不再是那种尘世的爱与关心，而是圣者站在高处对众生的一种救赎。安娜注定是孤独的，因为她有着不会死去的圣母精神。
生者与死者，圣人与凡人，这两种极端的隔阂被影片放大展现给世人。同时，凡人之间的触碰也反映了他们心灵的隔阂，隔阂与孤独相互作用带来更让人绝望的孤独。在这部影片中，没有谁是不绝望的，也没有谁是可以与世界良好沟通的，所有人都是孤独的。无论身体如何接近，不爱你的永远都不爱你，而这部《呼喊与细语》正是将“不爱”放大，放到极端环境中去残忍地验证。